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Wed, 04 Jun 2025 01:04:36 +0000

El legado inmortal de Franz Kafka

Edición alemana de La Metamorfosis (1915), la obra cumbre de Franz Kafka

afcastellanos Mar, 03/06/2025 - 20:04

El 3 de junio de 1924 murió Franz Kafka y hoy, después de un siglo, todavía cuesta entender el artefacto de su obra. Es decir, de qué manera logró construir algo tan complejo y perdurable de una manera tan sencilla. Dotado de un estilo único y prodigioso que se lo permitió, el autor nacido en Praga en 1883 revolucionó la literatura universal para siempre.

Kafka tenía apenas 40 años al momento de morir en Klosterneuburg, Austria, de una tuberculosis concentrada en la laringe que le habían diagnosticado inicialmente en 1917. Sin embargo, alcanzó a consolidar una obra sólida y fascinante que lo convirtió en uno de los primeros grandes escritores modernos.

La cabeza de Franz Kafka, del escultor David Černý, en Praga

Muy adelantado a su tiempo, Kafka contó con la capacidad creativa de poner a conversar elementos realistas y fantásticos en una época en que nadie más lo hacía. Del mismo modo, tuvo la lucidez necesaria para expresar las angustias existenciales dominantes en las sociedades occidentales del Siglo XX. Emociones y temores muy representativos, aún en nuestro tiempo. «Mi miedo es mi sustancia, y probablemente lo mejor de mí mismo», reveló en uno de sus aforismos.

Sin embargo, el creador de La Metamorfosis (1915) nunca fue consciente de su genialidad y murió pidiendo ser olvidado. Por fortuna, su mejor amigo Max Brod, a quien conoció estudiando Derecho en la Universidad Alemana de Praga, tuvo planes diferentes.

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Brod entendió la profundidad que había en las letras de Kafka y desobedeció el deseo del autor de quemar su obra inédita, pues estaba convencido de que sus libros harían historia. Por eso, preservó, editó y publicó los manuscritos que correspondían a la mayoría de su obra. En definitiva, gracias a Max Brod el mundo conoció a Franz Kafka.

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Vida y obra de Franz Kafka

Franz Kafka (1883-1924) fue el mayor de seis hermanos de una familia judía de clase media. Nació en Praga, cuando todavía hacía parte del Imperio Austrohúngaro, y recibió su nombre precisamente en tributo al Emperador Francisco José I.

Franz Kafka, hijo mayor de seis hermanos, en su infancia

Su padre Hermann fue un comerciante textil proveniente de una familia rural de carniceros, con problemas económicos. De carácter autoritario, le transmitió a Kafka el rigor de la disciplina y el trabajo duro. Su madre Julie, en cambio, pertenecía a una familia de burgueses cerveceros, cercanos a entornos intelectuales.

Dos hermanos de Kafka (Georg y Heinrich) murieron cuando todavía eran bebés. Y las otras tres, Valli, Elli y Ottla (con quien tenía la relación más cercana), fueron asesinadas durante el Holocausto Nazi, 19 años después de la muerte del escritor.

Desde muy joven, Kafka leía a Nietzsche, Flaubert, Dickens, Cervantes y Goethe. Se percibía ateo y sentía interés por el socialismo y el anarquismo, lo cual explica el hastío burocrático que se deja ver en su obra, sobre todo, en las novelas póstumas El Proceso (1925) y El Castillo (1926). Al respecto, una de las frases más célebres de Kafka refleja su espíritu anti-estatal: «Toda revolución se evapora y deja atrás sólo el limo de una nueva burocracia».

Franz Kafka en su juventud. Trabajaba en una empresa de seguros de día y escribía de noche

Kafka terminó estudiando Derecho por presión de su papá y obtuvo un Doctorado en Leyes en 1906. Rápidamente, consiguió un empleo como asesor de riesgos laborales en una empresa de seguros: labor que desempeñó hasta que fue jubilado por enfermedad en 1922, dos años antes de su muerte. Enamorado de la creación literaria, se dice que trabajaba de día y escribía de noche. En este contexto, escribió en 1908 su primera obra: la novela ensayística Descripción de una lucha.

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Kafka publicó en vida libros de cuentos como Contemplación (1912), Un médico rural (1919) y Un artista del hambre (1924). También, decenas de relatos sueltos, como La condena (1913), Ante la ley (1915) y En la colonia penitenciaria (1919).

El Proceso

En 1912, Kafka escribió El Proceso, novela de ficción especulativa que, en vida, no terminó ni publicó y sólo vio la luz en 1925, gracias a la labor de edición y publicación de Max Brod.

La obra completa de Franz Kafka, compilada en 9 libros de Editorial Debolsillo

Alguien debió de haber calumniado a Josef K., porque sin haber hecho nada malo, una mañana fue detenido

Desde su célebre punto de partida, El Proceso anticipa una pesadilla burocrática interminable en contra de un empleado bancario que jamás logra enterarse de qué lo acusan y por qué lo llevan preso. La aparición de elementos absurdos y surrealistas elevan a El Proceso al pedestal de obra pionera para la literatura moderna, al nivel de clásicos de la época, como Ulises de James Joyce (1922) o La montaña mágica (1924) de Thomas Mann.

De El Proceso, obra más representativa del término «kafkiano», el autor tomó un fragmento que adaptó y convirtió en Ante la ley (1915), uno de sus relatos más importantes. Se trata de un hombre que espera toda su vida para acceder a la ley a través de una puerta que jamás se le permite atravesar.

Una frase muy recordada de Kafka reflexiona sobre una de las premisas de El Proceso. «Muchas veces es más seguro estar encadenado que ser libre».

Versión en cine de El Proceso (1962), dirigida por Orson Wells y protagonizada por Anthony Perkins

Las interpretaciones que se desprenden de El Proceso, como sucede con toda su obra, son incalculables. Una nos llevaría a hablar de lo que conocemos hoy como «sistema»: un ente omnipotente e inmaterial, imposible de enfrentar y que, en un plano tecnológico, permanece caído para perjudicarnos.

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El Proceso también hace una aproximación a lo que décadas después se concibió como distopía. Si bien la historia no está ubicada en futuros cercanos, sí nos habla de un poder autoritario y absoluto, que somete y deshumaniza al personaje.

La Metamorfosis

La Metamorfosis (también conocida como La Transformación) es la obra cumbre de Franz Kafka. Publicada por primera vez en 1915, no tuvo en su momento el impacto que el autor deseaba y pasó injustamente desapercibida, tal vez por lo innovadora que era.

Se cree que el insecto en el que se convierte Gregorio Samsa es un escarabajo

Vista como relato extenso y también como novela corta, La Metamorfosis cuenta la historia de un oficinista llamado Gregorio Samsa quien una mañana, sin mediar explicación, se despierta convertido en un insecto que genera repulsión y rechazo entre su familia.

La Metamorfosis es una fábula monstruosa sobre la condición humana y el sinsentido de la existencia, en un mundo esclavizado por la productividad. También, una metáfora de los laberintos psicológicos de Kafka en la relación con su padre, sus hermanas y la sociedad.

La gran obra de Franz Kafka es un clásico literario de trasfondos complejos, pero concebido con una simpleza y limpieza impresionantes. De esto habla el español Juan José Millás en un prólogo escrito en 2015, cuando se cumplían 100 años de su publicación.

No importa cuántas veces penetre uno en este libro; al final siempre se pregunta lo mismo. ¿Cómo lo ha hecho? Y es que se trata de una novela sin forro. Quiero decir con ello que le das vuelta y es exactamente igual por un lado que por el otro. No hay forma de verle las costuras. Si tratas de abrirla para verle el mecanismo te la cargas, porque la caja que la contiene y la maquinaria son la misma cosa

La Metamorfosis se publicó en 1915, inicialmente en la revista Die weissen Blätter de Leipzig

En La Metamorfosis, la confluencia de géneros aparentemente opuestos es otro elemento transversal y destacable. Del realismo al fantástico y del terror al humor, es una pieza literaria deslumbrante por donde se le mire.

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«Y es que, si no hay duda de que La Metamorfosis puede ser calificada desde algún punto de vista como una novela de humor, también, y simultáneamente, nos parece una novela de terror. Quizá en esta mezcla reside su acierto. A partir de su lectura, uno comprende que el terror sin la risa, o viceversa, es puro género y el género, ya lo sabemos, es una enfermedad que a veces le sale a la literatura», apunta Millás.

Tal como ocurre en el clásico Frankenstein (1818) de Mary Shelley, una poderosa reflexión se deriva de La Metamorfosis. En los dos casos, el monstruo no es el humanoide creado por el científico, ni el hombre descendido a insecto (según interpretaciones, un escarabajo). El monstruo, aquí y allá, es el doctor y la familia. El monstruo es quienes los rodean. Quienes los convirtieron en lo que son. Un paralelo que alude a otra frase inmortal de Kafka. «La desgracia de Don Quijote no fue su fantasía, sino Sancho Panza».

La Metamorfosis también elabora sobre la expresión «kafkiano». En una sociedad autómata y productiva, ni Gregorio ni su familia reparan en buscar una razón lógica o médica de su transformación. En cambio, repudian el hecho de que, convertido en monstruo, el personaje no tenga cómo trabajar ni llevar plata a la casa.

En los análisis múltiples sobre la psicología de Franz Kafka, se ha llegado a considerar que obras como La Metamorfosis y reflexiones tomadas de sus diarios y cartas evidencian en el autor una condición llamada Trastorno Esquizoide de la Personalidad (TEP). Esto es, desinterés en socializar y formar relaciones íntimas y la tendencia a imaginar mundos de fantasía intensos y elaborados.

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El Castillo

Quizá se trate de la tercera novela de Franz Kafka con mayor repercusión (junto con El Desaparecido de 1927, también llamada América). Cuenta la historia de un topógrafo llamado K. que llega a un pueblo habitado por una comunidad extraña. Allí es contratado por las autoridades de un castillo a quienes no logra conocer, ni enterarse para qué quieren contar con él.

El Castillo tuvo su adaptación cinematográfica en 1997, con la dirección de Michael Haneke

Con un trabajo cuidadoso en la construcción de atmósferas claustrofóbicas y atosigantes, El Castillo desarrolla inquietudes típicas de Kafka, como la búsqueda de sentido en la vida y la alienación burocrática.

Cuando K. llegó era noche cerrada. El pueblo estaba cubierto por una espesa capa de nieve. Del castillo no se podía ver nada, la niebla y la oscuridad lo rodeaban, ni siquiera el más débil rayo de luz delataba su presencia. K. permaneció largo tiempo en el puente de madera que conducía desde la carretera principal al pueblo elevando su mirada hacia un vacío aparente

Aunque El Castillo induce a reflexiones religiosas, se cree que dicho dogmatismo fue impuesto por Max Brod durante su proceso de edición. Al parecer, Kafka decidió desechar esta novela al perder interés en ella y, de hecho, el libro en su versión publicada termina con una situación inconclusa.

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El misterio de la muerte de Franz Kafka

Kafka pidió a Brod destruir su toda obra inédita, pero Brod no le hizo caso y la mandó publicar

Max Brod (1884-1968) fue un abogado, escritor y periodista checo. De origen judío igual que Kafka, coincidieron en la universidad y se convirtieron en mejores amigos. Después, Brod seguiría muy de cerca su producción literaria y tendría la visión de descifrar su valor.

Convertido en su albacea (ejecutor de su herencia), Brod decidió traicionar a Kafka y publicar su obra inédita en lugar de quemarla, como se lo había solicitado el escritor en sus últimos días, en el hospital Dr Hoffmann de Klosterneuburg (Austria). Brod también habría encontrado este pedido por escrito dentro de los papeles que le dejó Kafka después de morir.

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¿Qué motivó a Kafka a desear que se quemara la mayoría de su obra? Múltiples razones fomentaban su resignación personal. Entre otras, la poca repercusión de La Metamorfosis, su enfermedad, la creciente xenofobia sobre la comunidad judía de la que hacía parte, sus habilidades nulas para consolidar una relación sentimental (rompió con su novia, Felice Bauer, cuando estaban comprometidos) y su cosmovisión nihilista y atea, que lo despojaban de cualquier espiritualidad o expectativa de redención.

Asediado por el régimen Nazi, Max Brod huyó en 1939 de Checoslovaquia a Tel Aviv para trabajar como dramaturgo y militar en la causa política sionista. Además de publicar las novelas El Proceso, El Castillo y El Desaparecido, también fue biógrafo de Kafka y compiló sus diarios, aforismos y correspondencias. Gracias a lo anterior, fue posible aproximarse a la complejidad de su psicología para entender mejor las motivaciones de su escritura.

Los manuscritos de Franz Kafka

Último lote de manuscritos recuperados de Kafka, incluido su cuento "Preparativos de boda en el campo"

Max Brod muere en 1968 con los manuscritos y apuntes literarios de Kafka en su poder. Esther Hoffe, su secretaria y presunta amante, los heredó bajo el mandato de enviarlos a la Biblioteca Nacional de Israel.

Sin embargo, ella los conservó, unos en Tel Aviv y otros en bóvedas de seguridad en Suiza, con la excepción de cuando subastó en 1988 el manuscrito de El Proceso, que terminó en poder del Archivo Literario Alemán de Marbach, a cambio de dos millones de dólares.

Después de que Esther Hoffe y sus hijas conservaran los papeles de Kafka (con borradores, apuntes y dibujos) en 2019 fueron finalmente llevados en su totalidad a la Biblioteca Nacional de Israel, luego de una verdadera disputa kafkiana de querellas y fallos judiciales de más de una década.

Para recuperar estos manuscritos, la Corte Suprema de Israel autorizó revisar bóvedas bancarias y el apartamento de Esther Hoffe, donde se encontraron, al interior de una nevera, apuntes humedecidos de Kafka, con señales de mordiscos y arañazos de gatos.

El legado literario de Franz Kafka

El legado que dejó Franz Kafka fue tan definitivo que influenció a escritores gigantes del Siglo XX, como el argentino Jorge Luis Borges, los ses Jean-Paul Sartre y Albert Camus, el ruso Vladimir Nabókov, el estadounidense Paul Auster, el japonés Haruki Murakami y el colombiano Gabriel García Márquez.

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Para Gabo, leer La Metamorfosis fue toda «una revelación». «¡Carajo! Yo no sabía que eso se podía. Si la vaina es así, yo también puedo. Y al otro día escribí mi primer cuento, Ojos de perro azul», declaró el Nobel de Literatura.

Gabriel García Márquez fue un irador confeso de La Metamorfosis de Kafka

Temáticas como la alienación social, la burocracia, la angustia existencial, la culpa, la ansiedad y el autoritarismo opresivo atraviesan y alimentan la obra de Franz Kafka. Haber muerto a punto de cumplir 41 años evitó que el autor viviera la encarnación de uno de los horrores autoritarios que anticipó en sus letras: el nazismo, que propició que sus tres hermanas murieran asesinadas durante el Holocausto.

Estilos como la ciencia ficción, la ficción especulativa, las distopías, el surrealismo, el expresionismo y la filosofía del absurdo caracterizan el aparato de la obra de Kafka desde un punto de vista estético, fortalecido por convicciones ya mencionadas como el ateísmo, el socialismo y el anarquismo.

Finalmente, el impacto estremecedor de la obra de Kafka originó el ya mencionado término «kafkiano», que quiere decir absurdo o incomprensible. Una expresión universal que también se usa para hablar de trámites burocráticos extremadamente complejos.

La tumba de Franz Kafka, su padre y su madre, está en el Nuevo Cementerio Judío de Praga

Para el escritor argentino Andrés Neuman, Kafka está más de moda que nunca al cumplirse los 100 años de su muerte. «Hoy la vigencia de Kafka sigue propiciando fenómenos inversos. No es tanto que su obra explique el tiempo que nos ha tocado resistir, sino que la realidad misma insiste en volverse cada vez más kafkiana, en una mímesis oscura como una cucaracha. Plagiando sus lógicas, el mundo abusa de Kafka».

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Al menos 14 producciones cinematográficas se han jugado en adaptar la obra de Franz Kafka. Las más célebres, probablemente, fueron El Proceso (1962) dirigida por Orson Welles y El Castillo (1997) dirigida por Michael Haneke.

Homenajes y eventos póstumos sobre Franz Kafka

El mundo no es indiferente a la conmemoración de los cien años de la muerte de Franz Kafka. Por estos días, en Europa se celebran congresos y exposiciones artísticas en las Bodleian Libraries de la Universidad de Oxford (Inglaterra) y en la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, en Brno (República Checa).

Estatua de Franz Kafka en Praga, inaugurada en 2003

El peregrinaje por excelencia alrededor de la memoria de Kafka convoca a sus dos monumentos en Praga. La estatua del artista Jaroslav Róna, inaugurada en 2003 y localizada junto a la Sinagoga española, entre el barrio judío y la ciudad vieja. Y su imponente cabeza plateada, presentada en 2014 por el escultor David Černý, con 42 niveles móviles, frente al Centro Comercial Quadrio y sobre la estación de metro Národní Třída.

En Colombia, entre el 27 de mayo y el 27 de junio de 2024, se celebra un ciclo de exposiciones en el Goethe-Institut de Bogotá (en la carrera 11-A con calle 93), llamadas «Kafka total» y «Franz Kafka: un hombre de su tiempo y del nuestro», que exhiben ilustraciones de artistas checos y austriacos, alrededor de la imagen del escritor y su eterna huella literaria.

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— Goethe-Institut Kolumbien (@gi_bogota) May 14, 2024

La magia de Macondo llega a Netflix 3y304d "Cien años de soledad", la serie

Wed, 11 Dec 2024 18:26:45 +0000

La magia de Macondo llega a Netflix: "Cien años de soledad", la serie djauregui Mié, 11/12/2024 - 13:26

La serie Cien años de soledad es un proyecto audiovisual ambicioso y muy esperado, que estrena Netflix y que, debido a la popularidad de la novela homónima del Premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez ha generado mucha expectativa entre el público.

Desde luego, la serie ha generado críticas debido a que García Márquez, pese que hizo parte del mundo audiovisual e incluso adaptó al cine sus propias obras, había declarado en una entrevista radial en 1991 que no quería que Cien años de soledad tuviera adaptación a la televisión.

Por eso, te dejamos una sinopsis de la serie, el reparto que dio vida a los personajes de Cien años de soledad en Macondo, y la reacción de la crítica.

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La historia detrás de Cien años de soledad

La serie Cien años de soledad es una súper producción que incluyó no solo la creación de versiones física de Macondo, sino también un difícil proceso que intente hacer honor a la compleja y mágica historia narrada por Gabriel García Márquez, una novela que ha vendido cientos de miles de ejemplares tan solo en nuestro continente.

Fue en 2018 que se supo que dos hijos del escritor, Rodrigo y Gonzalo García Barcha, vendieron los derechos de la obra maestra de su padre a Netflix para una adaptación, con una condición adicional: la producción tenía que ser colombiana y filmarse en Colombia.

La música, además, estuvo a cargo de Juancho Valencia miembro de la destacada agrupación Puerto Candelaria, además de director creativo, productor, compositor, arreglista y pianista colombiano, 2 veces ganador del Latin Grammy en Música Clásica y Cumbia, y 8 veces ganador de los Premios India Catalina.

¿A qué suena Macondo?
Qué felicidad!! #cienanosdesoledad
Dirección musical : Camilo Sanabria
Dirección musical en Set: Juancho Valencia pic.twitter.com/VnpWhtTMJy
— Juancho Valencia (@juanchosargento) December 11, 2024

¿En dónde fue grabada Cien años de soledad?

La serie fue filmada íntegramente en Colombia, específicamente en La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima.

El pueblo ficticio de Macondo fue construido en las cercanías Ibagué, donde se ubicaron cuatro versiones del pueblo para mostrar el paso del tiempo en Macondo a medida que avanza la serie.

Así, bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos en la historia de Latinoamérica.

El reparto de la serie: ¿Quiénes interpretan a los Buendía?

Los personajes principales quedaron en manos de una combinación de actores experimentados y nuevas revelaciones.

El coronel Aureliano Buendía en su etapa adulta lo personificó Claudio Cataño; Marleyda Soto Ríos y Susana Morales interpretan a Úrsula Iguarán, mientras que Diego Vásquez es el patriarca José Arcadio Buendía, a la vez que Marco González lo interpreta en su juventud.

Claudio Cataño también interpreta al coronel Aureliano Buendía, así como Jerónimo Echeverría y Jerónimo Barón interpretan a Aureliano en distintas etapas de su niñez.

Edgar Vittorino, Andrius Leonardo Soto y Thiago Padilla fueron los encargados de dar vida a José Arcadio, mientras que Loren Sofía Paz y Luna Ruiz tuvieron el papel de Amaranta Buendía.

Sinopsis de la serie

Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un pueblo utópico a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo.

Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

Adaptación de Cien años de soledad: críticas

Es bien sabido en el mundo de las adaptaciones que algunas historias de la literatura fracasan al ser llevadas al cine, y otras que incluso son aún mejor recibidas cuando han llegado a la pantalla.

Pero este es, además, un caso especial, pues Cien años de soledad es una historia icónica que reproduce el sinsentido que a veces parece reinar en la realidad colombiana, que en medio de la violencia, las costumbres en las diferentes regiones del país y la rica tradición oral tienen cabida en las diferentes generaciones que va dando Macondo.

De ahí que mientras para unos es algo de celebrar, para otros es motivo de tristeza, incluso de acción ofensiva contra la obra maestra de Gabriel García Márquez.

Por su parte, el crítico de cine Jack Seale escribió para el diario británico The Guardian, y quien le dio a la serie 3 de 5 estrellas, que "Nos encontramos con las imágenes que han estado en la cabeza de los lectores por más de medio siglo: la lluvia de flores amarillas que anuncia la muerte de José Arcadio y el hilo de sangre que serpentea el pueblo hasta llegar a los pies de Úrsula para avisarle que su hijo está muerto son sorprendentemente hermosos".

En contraste, la escritora Carolina Sanin escribió en su cuenta de X que “ver la serie, si no se ha leído el libro, sí atrofia la posibilidad de leer después el libro de manera profunda, rica y compleja. Lo estrecha, lo disminuye, lo determina. Así que tampoco es verdad que 'acerque' a nadie al libro. Los aleja”, y agregó que “ve la historia de un hijo que se venga del padre enorme llevándolo a su terreno y achicándolo al tamaño de un televisor”.

En la página especializada Rotten Tomatoes, los s le dieron a la serie 100% de valoración, algo realmente complicado de conseguir.

En todo caso, las adaptaciones son motivo de amores y de odios, pero está claro que para muchos puede ser al menos la oportunidad de conocer la larga y hermosa historia de Macondo sin tener que recurrir a las páginas de la novela.

La serie de cien años de soledad reviste para mí solo un interés, y es extraserie: yo veo la historia de un hijo que se venga del padre enorme llevándolo a su terreno y achicándolo al tamaño de un televisor.
— Carolina Sanín (@SaninPazC) December 10, 2024

La importancia de Macondo en la obra de Gabriel García Márquez

Macondo es donde se desarrollan las historias de Gabriel García Márquez, un recurso muy propio del Boom latinoamericano.

Para cuando se publicó Cien años de Soledad García Márquez ya había mencionado a Macondo en sus 4 primeras obras: La Hojarasca, Los funerales de la Mamá Grande, El coronel no tiene quien le escriba y La Mala Hora, pero fue hasta su obra maestra que conocemos el origen de Macondo.

En la obra literaria el pueblo surge porque José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden abandonar Riohacha al ser perseguidos por el fantasma de Prudencio Aguilar, quien fue asesinado por José Arcadio en medio de un pleito entre ellos.

A lo largo del camino, el primero de los Buendía tuvo un sueño en el que "se levantaba una ciudad ruidosa con casas de paredes de espejo", menciona el libro y allí opta por fundar una aldea que posteriormente se convertiría en el pueblo de Macondo, el cual tendría un gran crecimiento, pero también pasaría por fuertes crisis.

Cien años de soledad → 57 años de una de las obras universales más icónicas

¿Dónde ver gratis la serie Cien años de soledad?

Desafortunadamente, por el momento Cien años de soledad solamente se puede ver teniendo una membresía en la popular plataforma Netflix, compañía productora de la serie y en la cual se alojan los ocho capítulos de la primera parte en su plataforma on demand.

Gabriel García Márquez 707229 vida y obra del maestro del Realismo Mágico

Thu, 10 Oct 2024 22:52:27 +0000

Gabriel García Márquez: vida y obra del maestro del Realismo Mágico djauregui Jue, 10/10/2024 - 17:52

Ve al especial de Colombia y el libro aquí

Gabriel García Márquez, uno de los colombianos más ilustres que ha dado el país por ser reconocido como uno de los narradores más importantes del siglo XX, es además uno de los máximos exponentes del realismo mágico, un estilo literario que presenta la realidad de una forma fantástica, casi mágica.

Además de ser un referente obligado del realismo mágico, García Márquez, nacido en Aracataca (Magdalena) en 1927, fue un personaje envuelto en polémicas por sus ideas políticas, contrarias a las de las élites que han gobernado el país por décadas, pero que sobrevivió a la presión política debido a la calidad de su obra literaria, la cual le significó en 1982 el Premio Nobel de Literatura.

Como novelista Gabriel García Márquez siempre es asociado con el realismo mágico junto al guatemalteco Miguel Ángel Asturias, pues son ubicados como figuras centrales de este género, donde su maestría en las letras les permitió incluir en sus historias elementos que parecen mezclar la fantasía y el mito con las actividades del día a día.

En el caso de García Márquez se sabe que creó, alrededor de la población ficticia de Macondo, todo un mundo semejante al cotidiano pero al mismo tiempo fuera de lo real, casi mágico. Por ello, la literatura lo ha posicionado como un escritor capaz de tratar con maestría la realidad hasta llevarla hasta los límites entre lo verdadero y lo fantástico, donde sus fronteras se desvanecen con gracia.

Breve Biografía de Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez fue un escritor y periodista colombiano. Aunque empezó sus estudios de derecho en, abandonó dicha carrera para dedicarse al periodismo, oficio del cual es uno de los más importantes exponentes en la historia de Colombia.

Sus primeros artículos fueron publicados en El Espectador y en El Heraldo, lo que le llevó a hacer parte del “Grupo de Barranquilla”, en el cual conoció la obra de algunos de los autores que impactaron en un comienzo su interés a fondo por la literatura: William Faulkner, Virginia Woolf, Ernest Hemingway y Franz Kafka, entre otros.

De acuerdo con el Instituto Cervantes, luego de la publicación de su primera obra, titulada La hojarasca en 1955, García Márquez viajó a Europa y se radicó allí por cuatro años, viviendo en Ginebra, Roma y París. Fue durante su estancia en Francia, en medio de complejas dificultades económicas, que Gabo (como se le llamó con cariño al escritor) escribió El coronel no tiene quien le escriba (1961) y La mala hora (1962), las cuales pese a su calidad no le dieron el reconocimiento internacional.

Tras su regreso se instala en Venezuela, Cuba y Nueva York, para finalmente establecerse en México. Allí demostró que su habilidad con las letras no se limitaban a oficio periodístico y literario, pues trabajó en publicidad y escribió su primer guión para el cine: El gallo de oro, en colaboración nada más y nada menos que con el destacadísimo literato mexicano Carlos Fuentes.

Para 1967 publica la que se convirtió en su obra insignia: Cien años de soledad, novela que le representó un éxito casi inmediato, agotando la primera edición en muy poco tiempo.

Después de la publicación de Cien años de soledad, Gabo alternó su residencia entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París, hasta que en 1982 recibe el Premio Nobel de Literatura por su novela.

Más adelante escribió El amor en los tiempos del cólera, El general en su laberinto y Doce cuentos peregrinos, y alternó sus actividades de escritura con la promoción cultural, otra de las grandes pasiones de Gabriel García Márquez.

Durante este tiempo, precisamente, participó en la fundación de la prestigiosa Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), donde dirigió un taller de guión.

Murió en México D.F. el 17 de abril de 2014.

García Márquez y el Realismo Mágico

¿Qué es el realismo mágico?

El realismo mágico es un tipo de narrativa donde lo extraordinario se presenta como algo cotidiano, como acontecimientos que pese a su magia son cosa de todos los días.

El realismo mágico se ha descrito como una forma de narración basada en la aguda observación de la realidad donde las singularidades y extrañezas del día a día son exaltadas y bellamente descritas pero enmarcadas en el contexto dentro de la normalidad.

Algunas de las características del realismo mágico son:

La observación de la realidad como motor de la creatividad literaria.
Normalización de las peculiaridades y acontecimientos extraordinarios en lugar de sustituirlos por acontecimientos fantásticos.
El narrador de estas obras tiende a no ofrecer explicaciones sobre los acontecimientos insólitos, precisamente a que incluso para el narrador la magia que ocurre es algo convencional que no genera extrañeza alguna.
Exaltación de la percepción sensorial de la realidad.

Además de Gabriel García Márquez, también son destacados exponentes del realismo mágico autores como el guatemalteco Miguel Ángel Asturias con su obra Hombres de maíz y Señor presidente; el cubano Alejo Carpentier con textos como El reino de este mundo, Los pasos perdidos y Concierto barroco; la mexicana Elena Garro, con títulos como Los recuerdos del porvenir y La semana de los colores; o el mexicano Juan Rulfo, autor de las célebres obras Pedro Páramo y El llano en llamas.

Ejemplos del realismo mágico en la obra de Gabo

Si buscamos ejemplos de realismo mágico en la obra de Gabriel García Márquez basta con abrir las páginas de su obra cumbre Cien años de soledad.

La desaparición de Remedios, la bella es uno de los primeros ejemplos comúnmente citados, pues mientras Remedios le ayuda a Fernanda a doblar una sábana, Fernanda nota la palidez de Remedios, y al preguntarle si se siente, Remedios le contesta que nunca se había sentido mejor, y de repente comienza a levitar con la sábana y se despide de Fernanda con la mano mientras se eleva al cielo.

Los pergaminos que levitan también son un constante recordatorio de la mirada sobre la realidad llevada a la magia. Esto ocurre mientras Aureliano Buendía está en la cocina y cuatro niños traviesos entran en su cuarto para destruir los pergaminos. Sin embargo, contrario a lo que se espera, una fuerza misteriosa los levanta del suelo y los mantiene suspendidos en el aire hasta que regresa Aureliano, evitando así la travesura infantil.

La forma en la que Gabo describe las pestes de insomnio y amnesia también son grandes ejemplos del realismo mágico en su obra. Cuando nadie en Macondo puede conciliar el sueño por aquella peste, los habitantes del pueblo se organizaron de tal modo que el trabajo recobró su ritmo y nadie volvió a preocuparse por “la inútil costumbre de dormir".

Luego llega la peste de amnesia y todos en Macondo comienzan a olvidarse de las cosas, por lo que José Arcadio pone pequeños letreros por toda la casa para recordar los nombres de objetos básicos como mesa, silla, pared, cama, vaca, etc. De estas pestes, además, Macondo no se libra hasta que Melquíades resucita de la muerte, de la cual vuelve porque “no pudo soportar la soledad”.

La famosa invasión de mariposas amarillas también es un excelente ejemplo para citar. Estas mariposas precedían las apariciones de Mauricio Babilonia, quien tiene una relación con Meme (Renata Remedios Buendía), y cuyas mariposas que lo acompañan llegan a invadir la casa cuando Meme se cita con él.

Pero además, la histórica Masacre de las bananeras también es narrada en clave de realismo mágico, pues José Arcadio Segundo Buendía hace parte de este momento.

“La huelga grande estalló. Los cultivos se quedaron a medias, la fruta se pasó en las cepas y los trenes de ciento veinte vagones se pararon en los ramales. Los obreros ociosos desbordaron los pueblos. La calle de los Turcos reverberó en un sábado de muchos días, y en el salón de billares del Hotel de Jacob hubo que establecer turnos de veinticuatro horas. Allí estaba José Arcadio Segundo, el día en que se anunció que el ejército había sido encargado de restablecer el orden público. Aunque no era hombre de presagios, la noticia fue para él como un anuncio de la muerte, que había esperado desde la mañana distante en que el coronel Gerineldo Márquez le permitió ver un fusilamiento”, cuenta Márquez en Cien años de soledad.

Obras Emblemáticas de García Márquez y su legado literario

Cien años de soledad representó, de acuerdo con la National Geographic, un punto de inflexión en la carrera literaria de Gabriel García Márquez, pues desde dicha novela Gabo empezó a explorar más a fondo su talento con grandes obras como Relato de un náufrago y El otoño del patriarca.

Gabo no se limitó a la novela, y también publicó numerosos ensayos donde argumentaba las razones de sus inclinaciones políticas, y por las cuales fue muy criticado e incluso exiliado de Colombia.

Crónica de una muerte anunciada, publicada en 1981 previo al Premio Nobel, también sería una obra fundamental en su carrera. De hecho, asegura la misma publicación, fue el trampolín que lo lanzó hasta la consecución del Premio Nobel de Literatura en 1982.

Más tarde llegarían El olor de la guayaba y El amor en los tiempos del cólera, otras dos obras que confirmaron su genio literario.

Por todo esto y por mucho más la obra de Gabriel García Márquez en la literatura universal es innegable, tanto que hace el estudio de sus novelas, ensayos y en general su producción artística es ampliamente analizada en aulas de colegios y universidades, como parte ineludible de las futuras generaciones de autores.

Cien años de soledad, de acuerdo con el más reciente recuento de Revista Semana, ha sido traducida a 49 idiomas de todo el mundo.

El papel de García Márquez en la cultura global y colombiana

De Gabriel García Márquez se puede decir que ayudó a poner a Colombia en el mapa internacional por fuera de la fama adquirida por el narcotráfico, pues no sólo consiguió la distinción más importante de literatura del mundo, sino que trabajó en la promoción del arte, del cine y en fin, dejó un legado que da cuenta de una inquietud difícil de encontrar nuevamente en una sola persona.

De acuerdo con el proyecto Centro Gabo, García Márquez además de toda su producción literaria y periodística, también fundó Comprimido, el primer periódico metafísico del mundo; fue fundador de la Revista Alternativa en 1974; creó la Fundación Habeas, una Institución que trabaja por la defensa de los Derechos Humanos en América Latina y creó la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano, cuyo propósito es contribuir al desarrollo e integración del séptimo arte latinoamericano.

Además, dejó la Fundación Gabo y junto a otros socios adquirió la Revista Cambio, con el propósito de publicar reportajes y hacer un semillero de periodistas que supieran hacer reportajes.

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Cien años de soledad 3m2u4w 57 años de una de las obras universales más icónicas

Thu, 10 Oct 2024 22:04:30 +0000

Cien años de soledad: 57 años de una de las obras universales más icónicas djauregui Jue, 10/10/2024 - 17:04

El 5 de junio de 1967 marcó un hito en la cultura colombiana con la publicación de la obra de Gabriel García Márquez ‘Cien años de soledad’ que sigue siendo un libro obligado para cualquier lector.

Gabo tardó 18 meses escribiendo la historia de Macondo y los Buendía hasta que su novela vio la luz en Buenos Aires, Argentina, a través de la editorial Sudamericana y trascendió fronteras a tal punto que ha sido traducida en más de 40 idiomas y ha venido más de 30 millones de copias desde su publicación.

En su obra, García Márquez se inspiró en recuerdos de su infancia, de su natal Aracataca y también en la música vallenata, como él mismo lo mencionó alguna vez, asegurando que “Cien años de soledad es un vallenato de 450 páginas”.

El escritor colombiano también combinó fantasía con realidad, incluyendo elementos de la historia colombiana como la Masacre de las Bananeras y el conflicto armado entre liberales y conservadores. Además, tocó temas controvertidos como el incesto y otros muy profundos como la soledad.

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¿De qué se trata Cien años de soledad?

‘Cien años de soledad’ se centra en la familia Buendía de Riohacha y la maldición que llevan con ellos, por involucrarse entre parientes. Tal es el caso de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes son primos y viven con el temor de engendrar un hijo con cola de cerdo.

Este hecho parece no ser más que una metáfora, pero a lo largo de la novela recorremos un total de 7 generaciones hasta ver que ese miedo se vuelve realidad, producto un ciclo de errores e historias que no dejan de repetirse entre los descendientes del primer José Arcadio y Úrsula, quienes están condenados a trágicos finales.

La construcción de Macondo

Aunque Gabriel García Márquez ya había mencionado a Macondo en sus 4 primeras obras que son ‘La Hojarasca’, ‘Los funerales de la Mamá Grande’, ‘El coronel no tiene quien le escriba’ y ‘La Mala Hora’, fue hasta ‘Cien años de soledad’ que conocimos su origen.

José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden abandonar Riohacha al ser perseguidos por el fantasma de Prudencio Aguilar, quién fue asesinado por José Arcadio en medio de un pleito entre los 2.

En el camino, el primero de los Buendía tuvo un sueño en el que “se levantaba una ciudad ruidosa con casas de paredes de espejo”, menciona el libro y allí opta por fundar una aldea que posteriormente se convertiría en el pueblo de Macondo, el cual tendría un gran crecimiento, pero también pasaría por fuertes crisis.

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Premios y reconocimientos de ‘Cien años de soledad’

‘Cien años de soledad’ no paró de crecer a pasos agigantados desde su publicación y eso la llevó a conseguir galardones y varios reconocimientos. La obra recibió el Premio Rómulo Gallegos en 1972 y obviamente contribuyó en gran medida a la obtención del Premio Nobel de Literatura en 1982.

Posteriormente, en 1999, el manuscrito fue incluido en los 100 libros del sigo XX del periódico francés Le Monde. Mientras que en el 2001 ingresó en la lista de las 100 mejores novelas en español del diario El Mundo de España.

En esta última no solo estuvo ‘Cien años de soledad’, también hizo parte ‘El coronel no tiene quien le escriba’ y ‘Crónica de una muerte anunciada’.

Finalmente, en el 2002, la obra de García Márquez entró en la lista de los 100 mejores libros de todos los tiempos, según el Club de libros de Noruega, junto a ‘El amor en los tiempos del cólera’.

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Referencias a ‘Cien años de soledad’ por otros artistas

La música no fue ajena al éxito de ‘Cien años de soledad’ y varios compositores se inspiraron en esta obra para crear canciones que siguen siendo escuchadas hasta hoy, siendo quizás las más conocidas ‘Los 100 años de Macondo’, compuesta por el peruano Daniel Camino y ‘Yo me voy pa Macondo’ de Los Hispanos con Rodolfo Aicardi.

Sin embargo, también ha habido referencias musicales en contextos no hispanohablantes, como en Italia, donde la banda Moderna City Ramblers hizo 4 canciones alusivas al libro en su álbum ‘Terre e libertà’ de 1997.

Incluso la banda de indie rock inglesa Radiohead, referenció la obra en su canción ‘Banana Co’, cuyo nombre es el mismo de la empresa que explotaba a los obreros en Macondo.

‘Cien años de soledad’ también se hizo visible en un cameo de la famosa serie ‘Friends’ e hizo parte hasta del mundo de los videojuegos, ya que en una misión de ‘World of Warcraft’ llamada Ever so loney se pueden apreciar varios elementos de esta icónica novela que envejece como el vino, ganando más y más lectores cada año.

Un amor obsesivo y prohibido en "Del amor y otros demonios" 2c1h49

Thu, 08 Aug 2024 19:47:17 +0000

Un amor obsesivo y prohibido en "Del amor y otros demonios" jacontreras Jue, 08/08/2024 - 14:47

La película Del amor y otros demonios (2010), con guion y dirección de Hilda Hidalgo, es una adaptación al cine de la novela homónima del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Llevar una obra literaria al mundo cinematográfico suele ser una tarea difícil, más si se trata de un libro del premio Nobel de literatura 1982. Para la cineasta costarricense fue un gran reto llevar a la pantalla grande esta obra literaria en su primer largometraje que se estrenó en 2010.

Hidalgo logró traducir el estilo literario cargado de sensualidad cerebral de García Márquez, para llevarlo al lenguaje cinematográfico y crear una gran adaptación de las letras del Nobel de literatura.

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Del amor y otros demonios ya está disponible en nuestra plataforma de streaming RTVlay como parte de la estrategia "Hecho en Colombia", de adquisición de películas que se han convertido en clásicos contemporáneos del cine nacional, como Sumas y restas (2005), dirigida por Víctor Gaviria.

Tráiler de Del amor y otros demonios

De qué se trata Del amor y otros demonios

Su protagonista, Eliza Triana, hija del director colombiano Jorge Alí Triana, realizó el papel de Sierva María a la corta edad de los 13 años, siendo su incursión en el mundo de la actuación y el primer paso para decidir estudiar actuación.

En la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en una mesa redonda durante el Taller de Guion que impartía Gabriel García Márquez, Hilda le comentó al escritor que Del amor y otros demonios a su parecer era la novela más cinematográfica y que le parecía extraño que no le hubieran hecho una adaptación, lo que dio pie para que García Márquez diera su aval a esta adaptación.

Del amor y otros demonios narra la historia de un amor tanto obsesivo como prohibido en una época de inquisición y esclavitud donde Sierva María, hija de marqueses que fue criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial, quiere explorar a qué saben los besos.

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Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano, su pupilo, realizar un exorcismo. Cayetano y Sierva son seducidos por un demonio más poderoso que la fe y la razón.

Como parte del elenco, Hilda Hidalgo contó para su largometraje con el profesionalismo de Margarita Rosa de Francisco, Alejandra Borrero, Joaquín Climent, Damián Alcázar y Jordie Dauder.

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Del amor y otros demonios

Gabo se anticipó 30 años al hallazgo del Galeón San José 5e4x6u

Wed, 28 Feb 2024 22:14:27 +0000

Gabo se anticipó 30 años al hallazgo del Galeón San José djauregui Mié, 28/02/2024 - 17:14

Gabriel García Márquez estuvo a un año, siete meses y diez días de descubrir en vida cómo una de sus creaciones literarias se convertiría en realidad.

Para 1985, año de la publicación de El amor en los tiempos del cólera, la existencia del Galeón San José era apenas un relato típico del folclor Caribe. Una leyenda sobre una embarcación hundida en el Siglo XVIII con una fortuna incalculable a bordo, que el autor aprovecha en el desarrollo de su novela.

Adelantada en el tiempo, como siempre, la ficción de Gabo se volvería real treinta años después, aunque no alcanzó a vivir para presenciarlo, pues la fecha de su muerte fue el 17 de abril de 2014 y el hallazgo del Galeón, el 27 de noviembre de 2015.

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El realismo mágico de García Márquez

La obra de Gabo se inmortalizó, entre otros motivos, por desarrollar una forma de narrar hechos extraordinarios como si fueran cotidianos. Y, sin proponérselo, su estilo se alineó con un movimiento literario asociado en principio a las artes plásticas, llamado «realismo mágico», que en la literatura tuvo referentes como el mexicano Juan Rulfo y el cubano Alejo Carpentier.

En su realismo mágico, el autor colombiano toma la realidad, como la conocemos, y la híbrida con elementos fantásticos para llegar a terrenos fuertemente potenciados por la imaginación.

Elevado a exponente máximo del realismo mágico, el ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982 resaltó reiteradamente la influencia recibida por autores como los estadounidenses William Faulkner (de quien tomó la idea de crear a Macondo) y Ernest Hemingway (de quien siempre iró su habilidad narradora), y por obras como La Metamorfosis (1915) del checo Franz Kafka, sobre un oficinista que una mañana se despierta convertido en un insecto, ante la indiferencia y el repudio de su familia.

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El Galeón San José en El amor en los tiempos del cólera

En el desarrollo de El amor en los tiempos del cólera, hay un punto en que Florentino Ariza, durante su juventud, se hospeda en un burdel y se entera de la existencia del Galeón San José, al escuchar los secretos que revelan desde habitaciones vecinas los clientes del lugar. Es uno de los momentos en que el realismo mágico emerge en la historia, mientras Florentino se sumerge en la idea de conquistar un tesoro y ofrecérselo a su amada eterna, Fermina Daza.

«Al atardecer, cuando bajaba el calor, era imposible no escuchar las conversaciones de los hombres que venían a desahogarse de la jornada con un amor de prisa (...) Fue así cómo se enteró de que a cuatro leguas marinas, al norte de Sotavento, yacía hundido desde el Siglo XVI un galeón español cargado con más de 500,000 millones de pesos en oro puro y piedras preciosas. El relato lo asombró, pero no volvió a pensar en él hasta unos meses después, cuando su locura de amor le alborotó las ansias de rescatar la fortuna sumergida para que Fermina Daza se bañara en estanques de oro».

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Conocedor de su existencia, el protagonista de El amor en los tiempos del cólera se dedica a enterarse tanto como puede sobre la embarcación, la labor que desempeñaba en la época de la conquista, las circunstancias de su hundimiento y la riqueza desbordada que se hundió con ella.

«En efecto, el San José era la nave insignia de la Flota de Tierra Firme, y había llegado aquí después de mayo de 1708, procedente de la feria legendaria de Portobello, en Panamá, donde había cargado parte de su fortuna: trescientos baúles con plata del Perú y Veracruz, y ciento diez baúles de perlas reunidas y contadas en la isla de Contadora. Durante el mes largo que permaneció aquí, cuyos días y noches habían sido de fiestas populares, cargaron el resto del tesoro destinado a sacar de pobreza al reino de España: ciento dieciséis baúles de esmeraldas de Muzo y Somondoco, y treinta millones de monedas de oro».

No saber nadar no fue impedimento para que Florentino Ariza renunciara a la búsqueda de su tesoro. Preso de su ensimismamiento, planea acudir a un grupo de niños para que ejecuten la tarea. Una intención que el mismo personaje comunica a Fermina por medio de una carta: el medio que usaban para mantener vivo su amor prohibido.

«Fue por esa época cuando Florentino Ariza decidió contarle en sus cartas que estaba empeñado en rescatar para ella el tesoro del Galeón sumergido. Era cierto y se le había ocurrido como un soplo de inspiración una tarde de luz en que el mar parecía empedrado de aluminio por la cantidad de peces sacados a flote por el barbasco. Al mismo tiempo una pandilla de niños que nadaba como tiburones pedían a los curiosos que les echaran monedas para rescatarlas al fondo del agua (...) Florentino Ariza los conocía de siempre, aún antes que al amor, pero nunca se le había ocurrido que fueran capaces de sacar a flote la fortuna del galeón. Se le ocurrió esa tarde y desde el domingo siguiente hasta el regreso de Fermina Daza, casi un año después, tuvo un motivo adicional de delirio».

En una de las últimas menciones al Galeón San José en El amor en los tiempos del cólera, Florentino es engañado por Euclides, el niño al que encomienda sumergirse en el mar en búsqueda de las riquezas del Galeón. Un pulpo de 300 años con sus tentáculos atrapados en la embarcación y el cadáver esquelético del capitán flotando por las aguas son algunas de las versiones inverosímiles divulgadas por el niño quien, además, engatusa a Florentino mostrándole joyas falsas para sostener su engaño.

Al final, es la propia madre de Florentino quien lo aterriza sobre lo poco realista que es rescatar los 116 baúles de esmeraldas y las 30 millones de monedas de oro sumergidas junto con la nave. Por esto, cabe el análisis de que la ingenuidad del personaje, por creer que puede encontrar un tesoro que lleva hundido en el mar hacía siglos, responde a su propia obstinación por escalar económicamente para que su relación con Fermina sea aceptada.

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«Por esos días, Euclides había salido a flote con tantas pruebas de su fábula, que ya no era asunto de seguir triscando aretes y anillos desperdigados entre los corales. Sino de capitalizar una empresa grande para rescatar el medio centenar de naves con la fortuna babilónica que llevaba dentro. Entonces ocurrió lo que tarde o temprano habría de ocurrir. Y fue entonces que Florentino Ariza le pidió ayuda a su madre para llevar a buen término su aventura. A ella le bastó morder el metal de las joyas y mirar a contraluz las piedras de vidrio para darse cuenta de que alguien estaba medrando con el candor de su hijo. Euclides le juró de rodillas a Florentino Ariza que no había nada turbio en su negocio, pero no volvió a dejarse ver el domingo en el puerto de los pescadores, ni nunca más en ninguna parte».

Colombia aplica su soberanía para explorar al Galeón San José

El estado colombiano descenderá finalmente en el mar de las costas de Cartagena para comenzar un ambicioso proyecto de conservación de los patrimonios sumergidos del Galeón San José. Esto supone el fin de una larga espera de más de ocho años desde que la Armada Nacional encontró la embarcación y de más de 300 desde su hundimiento. Aunque a los tesoros que se encuentren no se les dará un valor comercial, se estima que están avaluados en más 10,000 millones de dólares.

En este sentido, el gobierno del presidente Gustavo Petro inauguró el 23 de febrero de 2024 una mesa técnica conformada por el Ministerio de Cultura, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, la Dirección Marítima y la Armada de Colombia para sentar las bases de lo que será esta larga de misión de recuperación de los restos del Galeón San José, pactada para arrancar en el curso de 2024 en una operación que asciende a 4,5 millones de dólares.

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El pleito entre Colombia, España y EE.UU. por el Galeón San José

Desde que el Galeón San José fue encontrado el 27 de noviembre de 2015, Colombia, España y Estados Unidos lo reclaman como suyo. En primer lugar, Colombia justifica su propiedad al argumentar que la embarcación está localizada en aguas nacionales y que, además, su hallazgo corrió por cuenta de la Armada colombiana.

Por su lado, España considera que el Galeón era un «Barco de Estado» y, según la normativa de la UNESCO, su ubicación no altera su propiedad, como si se tratara de la Embajada de un país ubicada en suelo extranjero. Y, finalmente, la empresa estadounidense Sea Search Armada sostiene que en 1981 entregó al Gobierno colombiano unas coordenadas de ubicación de la nave, muy cercanas al lugar donde fue encontrada, por lo que reclama la mitad de su riqueza.

Aunque parece un hecho que el Estado colombiano saldrá favorecido en su propiedad sobre el Galeón San José, según la Corte Permanente de Arbitraje de La Haya (en Países Bajos), la última palabra sobre este litigio aún podría tardar al menos dos años.

Un hombre enfrenta su pasado en "Tiempo de morir" 641e37

Fri, 02 Jun 2023 18:04:00 +0000

Un hombre enfrenta su pasado en "Tiempo de morir" djauregui Vie, 02/06/2023 - 13:04

Tiempo de morir (1985) es una película colombiana escrita por el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y dirigida por Jorge Alí Triana que cuenta la historia de un hombre a quien lo persigue la muerte.

Protagonizada por Gustavo Angarita, Sebastián Ospina, Jorge Emilio Salazar, María Eugenia Dávila, Lina Botero, Enrique Almirante, Carlos Barbosa, Mónica Silva y Héctor Rivas, Tiempo de morir contó con el diseño sonoro y musical de Leo Brouwer y Nafer Durán, quienes ambientaron esta historia contada en clave de western.

Tiempo de morir, que tiene otras versiones previas y posteriores en formato de largometraje y serie para televisión, fue nominada al premio Goya (España) a mejor película extranjera de habla hispana. También se hizo con un Premio Coral Carteles de Cine en el 8° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba), el Makhila de plata en el 8° Festival de Biarritz du Film Ibérique et Latino - Américain (Francia), un Tucán de Oro a Mejor Película y Mejor Actor a Gustavo Angarita, entre otros galardones.

Juan Sáyago entiende que es "Tiempo de morir"

Tiempo de morir cuenta la historia de Juan Sáyago, quien sale de la cárcel tras cumplir una condena de 18 años por haber matado en duelo a Raúl Moscote.

Quiere recuperar el tiempo perdido y volver a vivir, por lo que regresa a su pueblo natal, un pequeño y polvoriento caserío de calles sin pavimentar que parece olvidado por la sociedad.

Juan está dispuesto a olvidar el pasado y reconstruir su vida, y uno de sus primeros destinos es la herrería de un viejo amigo.

Al llegar allí, sin embargo, se encuentra con que su amigo ha muerto, y en cambio de encontrar el encuentro de una reconfortante amistad es notificado por el hijo del difunto que los hijos de Moscote están hambrientos de venganza.

Juan también regresa en busca a la mujer que amó, pero con dolor es notificado por ella misma que se cansó de esperarlo, que ahora es viuda y madre, por lo que ha preferido enterrar su recuerdo y le pide que se vaya del pueblo.

18 años son demasiado tiempo, ha de descubrir muy pronto Juan Sáyago en Tiempo de morir. Pero el tiempo no lo cura todo, y lo que no ha sanado el paso de los años es la sed de venganza de los vástagos de Moscote.

Criados en la obsesión de venganza, los hijos de Moscote ven en el regreso de Sáyago el momento de cerrar aquel capítulo de venganza. Pero para Juan eso no representa un motivo de intranquilidad, pues sabe que otra vez el tiempo de morir... o de matar.

¡No te pierdas por Señal Colombia la película Tiempo de morir, una multipremiada película colombiana escrita y dirigida por dos grandes nombres de la producción cultural del país!

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Tiempo de morir

Así fue La Cueva del Grupo de Barranquilla 653e4p

Fri, 21 Apr 2023 00:14:25 +0000

Así fue La Cueva del Grupo de Barranquilla djauregui Jue, 20/04/2023 - 19:14

El legado cultural colombiano está distribuído a lo largo y ancho del territorio del país, pero el bar La Cueva es el lugar que lleva consigo el peso de haber albergado al llamado Grupo de Barranquilla, un grupo de tertulia entre algunos de los artistas e intelectuales que han hecho historia en el país.

Tal es la importancia de La Cueva que se trata del único bar restaurante bien público nacional, patrimonio de Colombia, pues en 2004 el Ministerio de Cultura declaró a La Cueva Bien Público Nacional por su valor histórico e intangible.

Esto se debe a que personalidades como Gabriel García Márquez, Alejandro Obregón, Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso Fuenmayor y otros artistas e intelectuales de renombre lo frecuentaban como sitio de reunión, parranda y tertulia.

La historia del Grupo de Barranquilla y La Cueva están tan relacionadas que no se puede contar los detalles de uno sin hablar del otro. Acá te contamos por qué.

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La Cueva del Grupo de Barranquilla

El bar La Cueva se hizo famoso porque desde la mitad de la década de 1950 comenzó a reunirse en él el Grupo de Barranquilla.

Hace casi 70 años, en 1954, La Cueva no era el bar restaurante que hoy en día se encuentra dentro de los destinos culturales y turísticos de Barranquilla.

En realidad no era más que una modesta tienda de barrio, donde se vendía de todo, e incluso parecía un almacén. Se llamaba “El Vaivén” y por avatares del destino se convirtió en el lugar donde cada día un grupo particular de personas se reunían para hacer tertulia, y hablar de periodismo, escritura, pintura, entre otros oficios artísticos.

La Cueva es un lugar con una historia cargada de anécdotas contadas por hombres como el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, Heriberto Fiorillo, entre muchos otros, quienes cuentan cómo los comensales de La Cueva, entre ellos Gabriel García Márquez, Alejandro Obregón, Álvaro Cepeda Samudio, Enrique Grau, Alfonso Fuenmayor, entre otros, llegaron allí para pasar el tiempo discutiendo sobre los temas que estuvieran al son de las copas y la conversación.

Heriberto Fiorillo ha dicho que allí en La Cueva el Grupo de Barranquilla se hizo a punta de “ron, de conversación, de arte, de periodismo y de literatura. Y sobre todo un grupo para el que la amistad, esa entrega cómplice que posibilita todo lo anterior, fue siempre una prioridad de su existencia”.

Muchos grandes nombres pasaron por La Cueva, posiblemente atraídos por ser un lugar que frecuentaban, especialmente, las figuras más sobresalientes de escritores y periodistas como García Márquez, José Félix Fuenmayor y su hijo Alfonso, Álvaro Cepeda Samudio y Germán Vargas; los pintores Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda y Enrique Grau, así como los fotógrafos Nereo López y Enrique Scopell y el dentista y experto cazador Eduardo Vilá, que por aquella época era el dueño del local.

Allí el Grupo de Barranquilla, en medio de un ambiente bohemio y fraternal, pero profundamente intelectual, se nutrió de sí mismo para alimentar las almas inquietas de sus comensales, quienes en medio de la discusión sobre la crítica literaria, la pintura o la poesía desarrollaban sus trabajos.

La Cueva y el Grupo de Barranquilla tomó fama debido a su frenética actividad intelectual, y pronto atrajo cada vez más a nombres que están escritos en mármol para la historia cultural colombiana como el pintor y escultor Fernando Botero, el compositor Rafael Escalona, la gestora cultural Consuelo Araújo, el escritor y diplomático Plinio Apuleyo Mendoza.

La influencia del Grupo de Barranquilla fue inmensa, y por allí pasaron quienes ya eran o se convertirían en el eje de la pintura y la literatura nacional. Es muy posible que allí hayan surgido o mejorado algunas de las ideas más poderosas de quienes hicieron parte del Grupo de Barranquilla.

De acuerdo con la Fundación Gabo, el Nobel de literatura consolidó allí su amistad con Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor, junto con Ramón Vinyes y José Félix Fuenmayor, a quienes hace referencia en Cien años de soledad como “Los cuatro discutidores”: “sus nombres eran Álvaro, Germán, Alfonso y Gabriel, y se consideraban los lectores más ávidos de Macondo. Llegaban a la librería a las seis, siempre con un tema de conversación que continuaban en los burdeles del pueblo, especialmente en ‘la casa de las muchachitas que se acostaban por hambre’”, relató García Márquez en su obra maestra.

Allí, donde se reunían para beber y conversar es donde reposa aún La Cueva. En la actualidad, sin embargo, La Cueva es una sala de exposiciones, proyecciones y conferencias, pero también en restaurante, cafetería y bar de copas, y parte de su legado es el Grupo de Barranquilla, el cual dejó una de las más importantes generaciones de intelectuales colombianos.

La Cueva hoy pertenece a la Fundación La Cueva, la cual ha decorado con los vestigios de su pasado, y está repleto de fotografías y de cuadros en los que aparecen los diversos integrantes del Grupo de Barranquilla.

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Heriberto Fiorillo, que la crónica viva para siempre

Gabo 3k4w1t mi pequeña biografía

Sat, 04 Mar 2023 00:58:10 +0000

Gabo: mi pequeña biografía jacontreras Vie, 03/03/2023 - 19:58

Pequeña biografía ilustrada para niños y niñas sobre el escritor colombiano, ganador del Premio Nobel de literatura, Gabriel García Márquez, "Gabo".

Únete a la aventura por visualizar "Macondoland" 134t26

Tue, 01 Nov 2022 23:02:56 +0000

Únete a la aventura por visualizar "Macondoland" djauregui Mar, 01/11/2022 - 18:02

Macondoland es una serie documental escrita y dirigida por Armando Bolaño producida por Jhon Ospina para Cataca Media SAS, la cual hace una exploración sensorial de la ruta de Macondo, el pueblo ficticio creado por el premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez.

Macondo, presente en la obra literaria Cien Años de Soledad, La mala hora, El coronel no tiene que le escriba, La hojarasca, entre otras de las historias del universo de García Márquez, es la población que inspira el recorrido que hace esta producción, ganadora de la convocatoria Abre Cámara 2021 del MinTIC.

La serie, que cuenta con tres capítulos para televisión y tres capítulos web, pretende llevar al público a un viaje por Macondo pero en el mundo real, en los paisajes que pudieron inspirar al escritor a la creación de esta población.

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Macondoland, o cómo se siente Macondo

Para lograrlo, la producción de Macondoland explora el universo geográfico y sensorial que Gabriel García Márquez llamó un "estado de ánimo", al referirse a la ubicación física de Macondo, el pueblo imaginario donde se recrea su premiada novela Cien años de soledad, tal vez la más destacada de sus obras.

Así, el cineasta cienaguero Armando Bolaño se aproxima a través de testimonios e imágenes a esos escenarios del realismo mágico, el movimiento literario en el que está inscrita parte de la obra de García Márquez y que ha convertido, por ejemplo, a las mariposas amarillas en una especie de símbolo de Colombia.

Con la dirección de fotografía de David Cobo, Macondoland toma como punto de partida la ciudad de Barranquilla, y se mueve por el departamento de Magdalena para reconstruir a través de recursos audiovisuales, plásticos, sonoros y literarios el universo narrativo de las vivencias de la estirpe Buendía, protagonista en Cien años de soledad.

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Allí, en el Magdalena el público ve desde la pantalla un espacio y tiempo que coinciden con la infancia del premio nobel colombiano y que marcaron su obra sin remedio, dejando como resultado a Macondo, una de las poblaciones ficticias más famosas de la humanidad.

De esta manera, con Macondoland, Magdalena se mueve en una dimensión simbólica en el imaginario colectivo y, a la vez, en el patrimonio cultural de la humanidad a partir de la obra de Gabriel García Márquez.

No te pierdas por Señal Colombia Macondoland, una búsqueda por el Macondo de García Márquez en el caribe colombiano.

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Macondoland