Premios 4k335z

Festival de Cannes 731f6v películas ganadoras de la Palma de Oro

Sun, 25 May 2025 05:43:32 +0000

Festival de Cannes: películas ganadoras de la Palma de Oro

El iraní Jafar Panahi, director de It was just an Accident: ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 2025. Foto: Corbis/Getty Images/AFP

afcastellanos Dom, 25/05/2025 - 00:43

La Palma de Oro (Palme d'Or en francés) es el premio a la mejor película del Festival de cine de Cannes. Ganada en 2025 por It was just an Accident y en 2024 por Anora, se entrega desde 1955 y es el galardón más importante para la industria del cine europeo. A nivel de prestigio, está a la altura del premio Oscar a mejor película, dedicado a premiar por lo general a producciones estadounidenses.

It Was Just an Accident, ganadora de la Palma de Oro en 2025

En 2025, entre grandes opcionadas por sus directores y elencos, la película ganadora de la Palma de Oro de Cannes fue It Was Just an Accident, dirigida por el iraní Jafar Panahi, cineasta de 64 años con un historial en prisión, acusado de hacer "propaganda contra el sistema" de su país. Censurado y amenazado por los ayatolás de su región, tiene 15 largometrajes dirigidos, incluida la gran sorpresa en el Festival de cine de Cannes en 2025.

"Es el momento de pedir a todos los iraníes de todas las opiniones, y a la gente de todo el mundo, que pongamos de lado nuestras diferencias, porque ahora mismo lo más importante es la libertad de nuestro país. Que nadie nos diga lo que debemos hacer o cómo debemos vestir", dijo Panahi en declaraciones publicadas por GQ.

Relacionado → Película colombiana Un Poeta gana premio especial del jurado

Ganadores clásicos de la Palma de Oro de Cannes

Parásitos (Corea del Sur-2019) y Anora (EE.UU.-2024) hicieron historia al ganar la Palma de Oro de Cannes y meses después el Premio Oscar a Mejor película. En el pasado, The Lost Weekend (1945) y Marty (1955) lograron dicha proeza, pero antes de que existiera el galardón de la Palma de Oro.

Por su lado, clásicos definitivos para la historia del cine fueron ganadores de la Palma de Oro de Cannes, como La Dolce Vita (Federico Fellini – 1960), Viridiana (Luis Buñuel – 1961), Blow-Up (Micheleangelo Antonioni – 1967), Taxi Driver (Martin Scorsese – 1976), Kagemusha (Akira Kurosawa – 1980) y Pulp Fiction (Quentin Tarantino – 1994).

Emil Kusturica (Yugoslavia), Shohei Inamura (Japón), Alf Sjöberg (Suecia), Francis Ford Coppola (Estados Unidos), Billie August (Dinamarca), Ken Loach (Reino Unido), los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica), Robert Östlund (Suecia) y Michael Haneke (Austria) son los únicos que dirigieron, cada uno de ellos, dos películas ganadoras de la Palma de Oro.

Quién decide la película ganadora de la Palma de Oro

El premio mayor del Festival de cine de Cannes es decidido cada año por un jurado de personalidades de la industria cinematográfica, como actores y directores, que se reúnen en una locación desconocida para deliberar los ganadores, con la presencia como testigo de Thierry Frémaux, director del festival.

Los jurados de 2025: Hong Sang-Soo, Halle Berry, Jeremy Strong, Juliette Binoche, Alba Rohrwacher, Dieudo Hamadi, Payal Kapadia, Leila Slimani y Carlos Reygadas

Contenido relacionado → Películas colombianas que participaron en Cannes

Para llegar a la toma de esta decisión, los jurados se encargan de ver las películas que integran la selección oficial de cada festival (en la edición 78° de 2025, fueron 22 películas) y elegir democráticamente a la ganadora, anotando su nombre en un papel que se dobla y se deposita en una urna con forma de botella de champaña.

La Palma de Oro de Cannes no ha escapado de críticas debido a la exclusión casi absoluta de directoras entre las películas ganadoras. The Piano (Nueva Zelanda – 1993), dirigida por Jane Campion, había sido la única película ganadora de la Palma de Oro dirigida por una mujer, antes del triunfo reciente de las cintas sas Titane (2021) de Julia Ducournau y Anatomía de una caída (2023) de Justine Triet.

Sobre el galardón de la Palma de Oro

En 1954, Robert Fabre, director ejecutivo de este Festival, inaugurado en 1946, hizo una convocatoria para diseñar un trofeo que llevara la imagen de unas palmas: símbolo de la ciudad de Cannes, en la Costa Azul sa. El ganador fue el joyero Lucienne Lazón y la película estadounidense Marty, la primera en recibir este galardón en 1955.

Puede interesarte → Las producciones ganadoras del FICCI 63

Con el paso del tiempo la estatuilla de la Palma de Oro ha tenido leves cambios de diseño. Su versión más reciente circula desde 1998, luego de la remodelación hecha por la diseñadora Caroline Scheufele, que presentó un molde de cera con oro de 24 kilates, cuyas hojas fueron talladas a mano.

A continuación, recordamos las películas ganadoras de la Palma de Oro del Festival de cine de Cannes en las ediciones más recientes.

Las ganadoras más recientes de la Palma de Oro de Cannes

It was just an Accident (2025)
País: Irán
Dirección: Jafar Panahi
Calificación en IMDB:
Aún no disponible en cines ni plataformas de streaming

Sinopsis: Entre censuras y amenazas de los ayatolás iraníes contra su director, Jaffar Panahi, ha sido una película de escasa difusión que en Cannes 2025 sólo proporcionó una breve sinopsis y una escena en video. La sinopsis oficial es "Lo que empieza como un accidente sin importancia pone en marcha una serie de consecuencias que van en aumento".

Anora (2024)
País: Estados Unidos
Dirección: Sean Baker
Calificación en IMDB: 7,5
Disponible en: Apple TV por alquiler

Sinopsis: Una trabajadora sexual protagoniza un cuento de hadas moderno al conocer a un joven multimillonario ruso y vivir con él una intensa relación que comprueba la premisa de que el amor es eterno mientras dura. Este drama cómico de autor dirigido por Sean Baker supo reivindicar al cine independiente y posicionar a Mikey Madison como una de las actrices jóvenes más importantes del mundo.

Anatomía de una caída (2023)
País: Francia
Dirección: Justine Triet
Calificación en IMDB: 7,7
Disponible en: Amazon Prime Video

Sinopsis: Una novelista es la sospechosa principal del homicidio de su esposo, encontrado muerto en una cabaña en los alpes ses, en donde vivía la pareja con su hijo. El juicio criminal que enfrenta la protagonista se convertirá lentamente en un drama psicológico arrollador, que pondrá al descubierto los pedazos rotos de su matrimonio.

El triángulo de la tristeza (2022)
País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Calificación en IMDB: 7,3
Disponible en: Amazon Prime Video

Sinopsis: Una pareja de modelos e influenciadores son invitados a un crucero de lujo, cuya opulencia artificial se ve amenazada por la llegada de una tormenta y los delirios del capitán del yate. Lo que comienza como una incómoda sátira sobre la mezquindad burguesa, toma un rumbo inesperado que hiperboliza la lucha de clases.

Titane (2021)
País: Francia / Bélgica
Dirección: Julia Ducornau
Calificación en IMDB: 6,5
Disponible en: Mubi

Sinopsis: Una bailarina exótica que se presenta en exhibiciones de autos despierta un instinto que la convierte en asesina serial y la lleva a emprender una escapatoria alrededor del horror corporal, la identidad de género y los cuerpos no binarios. Una película que se alimenta del cine ultraviolento francés y lo redefine gracias al universo fantástico que propone su directora.

Parásitos (2019)
País: Corea del Sur
Dirección: Bong Joon-Ho
Calificación en IMDB: 8,5
Disponible en: Max

Sinopsis: Una familia de bajos recursos económicos comienza a embaucar a otra adinerada, al punto de terminar íntimamente relacionadas. En ese contexto, se produce una serie situaciones tragicómicas llevadas al extremo, que construyen un discurso en imágenes sobre la violencia producida por las brechas sociales y la lucha de clases.

Un asunto de familia (2018)
País: Japón
Dirección: Hirokazu Koreeda
Calificación en IMDB: 7,9
No disponible en plataformas de streaming

Sinopsis: Luego de encontrar a una niña abandonada en la calle, un ladrón y su hijo deciden acogerla, a pesar de la negativa inicial de la esposa del hombre, quien luego se encariñará con la pequeña. Mientras la familia busca sostenerse por medio de robos insignificantes, un evento impensado revela un secreto que compromete los lazos que la unen.

The Square (2017)
País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Calificación en IMDB: 7,1
Disponible en: Netflix

Sinopsis: El anfitrión de un museo coordina una exhibición llamada “The Square”, con la instalación de unas marcas en el piso que forman un cuadrado. Cuando al protagonista le roban su teléfono con un video comprometedor sobre la exhibición, se da una serie de situaciones surrealistas sobre la banalidad y el absurdo en la condición humana.

Yo, Daniel Blake (2016)
País: Reino Unido
Dirección: Ken Loach
Calificación en IMDB: 7,8
Disponible en: Max

Sinopsis: Un carpintero sufre de problemas cardíacos y tiene que recurrir, por primera vez en su vida, a la asistencia social. Al enfrentarse a un contratiempo burocrático en la búsqueda de un nuevo empleo, el protagonista construye vínculos con una mujer que se convierte en su aliada para enfrentar al laberinto istrativo de las instituciones británicas.

Dheepan (2015)
País: Francia
Dirección: Jacques Audiard
Calificación en IMDB: 7,2
Disponible en: Mubi

Sinopsis: Un joven llamado Dheepan huye de su país, Sri Lanka, sacudido por una guerra civil. Con el fin de recibir asilo en Francia, el joven hace pasar a una mujer y su hija como si fueran su familia. En ese proceso, el protagonista comienza a adaptarse a la nueva realidad del país al que llegó.

Sueño de invierno (2014)
País: Turquía
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Calificación en IMDB: 8,0
No disponible en plataformas de streaming

Sinopsis: Un actor jubilado istra un pequeño hotel en el centro de Turquía, en compañía de su joven esposa, con la que atraviesa una etapa de distanciamiento, y de su hermana, afligida por su separación. Llegado el invierno, a medida que la nieve cubre el hotel, los personajes se protegen en este refugio, que termina convirtiéndose en prisión.

La vida de Adele (2013)
País: Francia / Bélgica / España
Dirección: Abdellatif Kechiche
Calificación en IMDB: 7,7
Disponible en: Apple TV

Sinopsis: A sus quince años, Adele comienza a experimentar dudas sobre su sexualidad, la cual confirma cuando conoce a Emma, una joven de pelo azul de quien se enamora perdidamente. La atracción y el deseo de la protagonista hacia otra mujer, la llevará a sufrir de los prejuicios de familiares y amigos.

Amor (2012)
País: Austria
Dirección: Michael Haneke
Calificación en IMDB: 7,9
Disponible en: Apple TV

Sinopsis: Una pareja de ancianos intérpretes de música clásica conviven en su apartamento lidiando con la vejez, que se convierte en una amenaza que acecha a su cuerpo y su consciencia. Cuando la mujer sufre un derrame cerebral que la deja paralizada, el hombre desciende a un infierno psicológico de consecuencias irreversibles.

El árbol de la vida (2011)
País: Estados Unidos
Dirección: Terrence Malick
Calificación en IMDB: 6,8
Disponible en: Mubi / Amazon Prime Video

Sinopsis: Un niño vive con su familia y sus hermanos en la década de los 50. Su mamá, dulce, y su papá, severo, configuran en él una personalidad y una toma de decisiones sobre las que reflexiona en retrospectiva desde su edad adulta, marcada por la ausencia de fe y la falta de respuestas sobre el sentido de la vida.

"Un Poeta" gana Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Cannes 404d5o

Fri, 23 May 2025 21:24:59 +0000

"Un Poeta" gana Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Cannes

Manuel Ruiz, Simón Mesa y Juan Sarmiento: productor, director y director de fotografía de "Un Poeta"

afcastellanos Vie, 23/05/2025 - 16:24

La película colombiana Un poeta, dirigida por el cineasta antioqueño Simón Mesa Soto, fue ganadora este viernes 23 de mayo del Premio Especial del Jurado en el ciclo "Un Certain Regard", en la edición 78 Festival de cine de Cannes.

"Esta es mi película más personal. El poeta también soy yo. Hay mucho de mis frustraciones como escritor, de los años intentando hacer cine en Colombia, de las dudas, del deseo de no convertirse en otro profesor que soñó con filmar y no pudo. Esta película es también una forma de reírme de eso, de hacer algo punk, feo y hermoso a la vez", resaltó Simón Mesa Soto desde Francia.

Lee también → Películas colombianas destacadas en Cannes

El reconocimiento entregado a Un Poeta es el resultado de la deliberación de la directora británica Molly Manning-Walker, de guionista fracnesa Louise Courvoisier, el actor argentino Nahuel Pérez, la programadora artística croata Vanja Kaludjercic y el director italiano Roberto Minervini.

El ciclo "Un Ceratain Regard" es uno de los más importantes del Festival de cine de Cannes. En 2025, 20 películas de todo el mundo fueron incluidas en esta selección, donde sobresalía Eleanor The Great, ópera prima de la actriz Scarlett Johansson.

Elenco de Un Poeta, en su estreno en el Festival de Cannes, el 19 de mayo de 2025

De qué se trata Un Poeta

En este ingenioso drama cómico, de Medio de Contención Producción en coproducción con Suecia y Alemania, se cuenta la historia de Óscar: un poeta envejecido y frustrado que se convierte en mentor de Yurlady, una niña de colegio talentosa para las letras.

Lee también → Las 22 películas de la selección oficial de Cannes 2025

De esta manera, Simón Mesa Soto suma un nuevo reconocimiento en Cannes, luego del premio a Mejor Cortometraje entregado en 2014 a su producción Leidi. Anteriormente, el realizador nacido en Medellín en 1986 había presentado sus producciones Madre (2016) y Amparo (2021) en el Festival de cine más prestigioso del mundo.

Lee también → Películas ganadoras del Festival de Cannes

Tráiler de Un Poeta

Cannes 2025 s4318 las películas que compiten en el festival de cine más prestigioso del mundo

Fri, 16 May 2025 20:49:20 +0000

Cannes 2025: las películas que compiten en el festival de cine más prestigioso del mundo

Leonardo DiCaprio homenajea a Robert De Niro en Cannes 2025. Foto: Getty Images/AFP

afcastellanos Vie, 16/05/2025 - 15:49

Conoce los 22 estrenos de todo el mundo que compiten por la Palma de Oro de Cannes en 2025.

El Festival de Cannes (en Francia) celebra su edición 78 del 13 al 24 de mayo de 2025, con 22 películas nuevas que integran su selección oficial y compiten por la Palma de Oro, máximo galardón que en 2024 fue entregado a Anora, posterior ganadora del Premio Oscar a Mejor Película.

Puede interesarte → Películas ganadoras de la Palma de Oro

Directores destacados para la industria mundial del cine como Richard Linklater, Wes Anderson, Ari Aster y Julia Ducournau estrenan sus películas en Cannes 2025, que en la presente edición rinde homenaje al legendario actor Robert De Niro y entrega distinciones a Gran premio del jurado, Premio Internacional del jurado, Mejor dirección, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guion.

Tom Cruise, Cate Blanchett y Simon Pegg, en la alfombra roja de Cannes 2025

Colombia presente en Cannes 2025

La película Un Poeta, del director antioqueño Simón Mesa Soto (coproducción con Suecia y Alemania) es la cuota colombiana en Cannes 2025, dentro del ciclo Un Certain Regard (Una cierta mirada), acerca de un poeta mayor con problemas psicológicos que sirve como mentor de una niña apasionada por las letras. Se trata de la segunda producción de Soto Mesa con presencia en Cannes, después de Leidi (2014), ganadora a mejor cortometraje.

A nivel latinoamericano también figuran la película brasileña O Agente Secreto, dirigida por Kléber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, perteneciente a la selección oficial de Cannes 2025. Por su parte, la cinta estadounidense Die, my love está basada en la novela Matate, amor (2012), de la escritora argentina Ariana Harwicz.

Puede interesarte → Películas colombianas que se presentaron

En total, 56 películas son presentadas en la edición 78 del festival. Además de la selección oficial, figura el ciclo ya mencionado "Una cierta mirada", con "Cannes Premiere", "Proyecciones de media noche", "Proyecciones especiales" y "Fuera de competencia", donde sobresalen películas de cineastas consumados, como Spike Lee, y el debut en la dirección de actrices reconocidas, como Scarlett Johansson, Kristen Stewart y Kirsten Dunst.

La selección oficial de Cannes 2025

Die, My Love

Dirección: Lynne Ramsay

Jenniffer Lawrence y Robert Pattinson protagonizan la historia de una mamá con depresión posparto, basada en la novela de la escritora argentina Ariana Harwicz.

Eddington

Dirección: Ari Aster

Neo-western y comedia negra se juntan en un filme impredecible, con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal y dirigido por Ari Aster: referente actual del cine de terror.

Alpha

Dirección: Julia Ducournau

Dirigida por la ganadora de la Palma de Oro en 2021, cuenta la historia de una niña desprotegida en una locación ficticia durante la epidemia del sida en los años 80.

The Phoenician Scheme

Dirección: Wes Anderson

Comedia, drama y el ritmo frenético de su director Wes Anderson conforman esta película de mafiosos, protagonizada por Benicio del Toro y con un elenco de lujo.

The History of Sound

Dirección: Oliver Hermanus

Paul Mescal y Josh O'Connor protagonizan la historia de dos hombres en 1919, que documentan artistas y sonidos folk durante la Primera Guerra Mundial.

Resurrection

Dirección: Bi Gan

Esta distopía china dirigida por el cineasta Bi Gan explora cine histórico y ciencia ficción, a través de una historia de amor entre una mujer y un robot.

Sound of Falling

Dirección: Mascha Schilinski

En esta inquietante película alemana de suspenso y aires folk, se cuenta la historia de cuatro mujeres en cuatro épocas distintas que viven en la misma comunidad.

Nouvelle Vague

Dirección: Richard Linklater

El director estadounidense Richard Linklater presenta una interesante adaptación en blanco y negro del rodaje de "Sin aliento": clásico del cine de Jean-Luc Gorard.

Two prosecutors

Dirección: Sergei Loznitsa

Localizada en la Unión Soviética durante la década de 1930, cuenta una historia dramática alrededor de las purgas estalinistas.

Dossier 137

Dirección: Dominik Moll

Película policial sobre una inspectora, enfrentada a las consecuencias de una protesta social que deja un joven herido.

Sirat

Dirección: Oliver Laxe

En su cuarta película, el cineasta español dirige una historia de suspenso alrededor de una fiesta electrónica que se sale de control.

La petite dernière

Dirección: Hafsia Hersi

Adaptación de la novela de la escritora Fátima Daas, acerca de una migrante argelina adolescente que se aleja de su familia y sus tradiciones.

Renoir

Dirección: Chie Hayakawa

La directora japonesa presenta una película íntima tipo coming-of-age sobre una adolescente en su transición hacia la edad adulta.

O Agente Secreto

Dirección: Kléber Mendonça Filho

Película brasileña adaptada a finales de la década de 1970, en el cierre de la dictadura militar, sobre un profesor que huye de un pasado problemático.

Les Aigles de la République

Dirección: Tarik Saleh

En esta película sa se cuenta la historia de un actor que acepta interpretar al Presidente en un biopic, con ciertos riesgos inesperados.

Un simple accidente

Dirección: Jafar Panahi

Esta película, de la que se conocen pocos detalles por el hostigamiento de los ayatolás sobre su director, cuenta la historia un accidente sin importancia que desencadena una serie de consecuencias insospechadas.

Fuori

Dirección: Mario Martone

Biopic italiano sobre Goliarda Sapienza: actriz y escritora italiana que fue ignorada en vida y ganó reconocimiento después de su muerte en 1996.

Romería

Dirección: Carla Simón

Una autoficción de la directora española sobre un viaje familiar de una joven catalana a Galicia, tras perder a sus padres por el virus del sida.

The Mastermind

Dirección: Kelly Reichardt

Con el telón de fondo de la Guerra de Vietnam, un carpintero de Massachusetts se convierte en un intrépido ladrón de arte.

Jeunes mères

Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne

Los cineastas belgas y ganadores de 2 palmas de oro cuentan la historia de un grupo de mujeres jóvenes, recibidas en un centro de maternidad.

Sentimental Value

Dirección: Joachim Trier

El director danés dirigie un drama sobre un un cineasta que intenta rehacer los lazos sentimentales con sus hijas.

Woman and Child

Dirección: Saeed Roustaee

Drama iraní sobre una enfermera viuda que se enfrenta a la rebeldía de su hijo.

¡Orgullo RTVC! Señal Colombia gana 3 Premios India Catalina 2025 y6t23

Sun, 06 Apr 2025 01:03:02 +0000

¡Orgullo RTVC! Señal Colombia gana 3 Premios India Catalina 2025

RTVC Noticias: ganador del Premio India Catalina a Noticiero favorito del público

afcastellanos Sáb, 05/04/2025 - 20:03

Señal Colombia, marca de RTVC Sistema de Medios Públicos, ganó este sábado 5 de abril 3 Premios India Catalina, que reconocen anualmente a las mejores producciones y talentos de la industria audiovisual en Colombia.

Los 3 galardones recibidos por Señal Colombia en la edición 41 de los Premios India Catalina se distribuyen en uno para el documental Hernán Díaz: el retrato de un artista, uno para nuestro informativo RTVC Noticias y uno para Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras.

Premio India Catalina para Carlos Correa, voz de Frailejón Ernesto Pérez

Entre los Premios India Catalina entregados a la casa de los Medios Públicos sobresale el premio a Noticiero Favorito del Público para RTVC Noticias. Un reconocimiento muy especial para el noticiero de la paz, de la gente y de los colombianos por su labor incansable de transmitir otro relato de país, alejado de la agenda informativa de los noticieros privados.

Al momento de recibir el premio, la periodista Sandra Chindoy destacó "la agenda informativa de RTVC Noticias por la paz, los derechos humanos, los pueblos y los territorios de Colombia". En tanto, Luis Alfredo Hernández, subgerente de radio de RTVC, reivindicó el trabajo del informativo por "hacer el otro relato. De la territorialidad. De la pluralidad étnica y de otra manera de ver a Colombia".

Jairo Gómez (Periodista), Hollman Morris (Gerente de RTVC) y William Parra (director de RTVC Noticias)

Premios India Catalina 2025 para Señal Colombia

1-Mejor edición de no ficción
Alejandro Noreña por Hernán Díaz: el retrato de un artista
Señal Colombia

2-Mejor actuación de voz
Carlos Correa por Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras
Señal Colombia
Disponible gratis en RTVlay

3-Noticiero favorito del público
RTVC Noticias
Señal Colombia

Premio India Catalina para Alejandro Noreña, por el documental Hernán Díaz: el retrato de un artista

Los 41 Premios India Catalina de la industria audiovisual colombiana fueron entregados en el desarrollo del Festival Internacional de Cine de Cartagena, conducidos por Karen Martínez y Eva Rey e incluyó homenajes para personalidades de la industria audiovisual nacional, como Margarita Rosa de Francisco y Manolo Cardona. Para la presente edición, Señal Colombia había sumado 13 nominaciones y Canal Institucional 3.

#PremiosIndia2025 🏆🎈🎉

🔴¡ATENCIÓN!🔴 Celebramos el Premio India Catalina para @RTVCNoticias en la categoría “Noticiero favorito del público”. ¡Felicitaciones al noticiero de la gente, de la paz y de los colombianos! 🍾

🇨🇴 #RTVCEnLosIndia
🤩 #OrgulloRTVC pic.twitter.com/gfkBIu1V74
— RTVC Colombia (@RTVCco) April 6, 2025

Premios India Catalina 2025 c1lf Señal Colombia recibe 13 nominaciones

Sat, 22 Mar 2025 01:38:23 +0000

Premios India Catalina 2025: Señal Colombia recibe 13 nominaciones

Frailejón Ernesto Pérez en los Premios India Catalina

afcastellanos Vie, 21/03/2025 - 20:38

Señal Colombia, la señal de la gente, recibió 13 nominaciones a los Premios India Catalina 2025 que reconocen anualmente a los mejores talentos y producciones de la industria audiovisual de Colombia.

Nuestro héroe ambiental Frailejón Ernesto Pérez sumó 5 nominaciones en los 41° Premios India Catalina, gracias a su serie animada Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras. Por su parte, el documental Hernán Díaz, retrato de un artista y nuestro servicio informativo RTVC Noticias obtuvieron 2 nominaciones.

En resumen, RTVC Sistema de Medios Públicos consolidó 16 nominaciones, gracias a 3 coproducciones en las que participó Canal Institucional, incluidas Sonidos para la construcción de paz, en alianza con el Ministerio de Cultura.

La edición 41 de los Premios India Catalina se celebrará el próximo 5 de abril, durante la clausura del Festival Internacional de Cine de Cartagena FICCI, en una ceremonia que tendrá como presentadoras a Karen Martínez y Eva Rey.

Nominados de Señal Colombia a los Premios India Catalina

Mejor edición de no ficción
Alejandro Noreña: Hernán Díaz, el retrato de un artista
Señal Colombia / Quinto Color

Mejor musicalización de no ficción
Carlos Giraldo, Vladimir Giraldo y Andrés Triana: Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras
Señal Colombia / Piragna.

Puede interesarte → Mira gratis la serie de Frailejón Ernesto Pérez

Mejor documental
Hernán Díaz, el retrato de un artista
Señal Colombia / Quinto Color

Mejor noticiero nacional
RTVC Noticias
Señal Colombia

Mejor producción deportiva
El mejor equipo del mundo
Señal Colombia - Señal Memoria

Puede interesarte → Mira gratis El mejor equipo del mundo

Mejor producción de inclusión social
Heroínas del Pueblo
Señal Colombia

Puede interesarte → Mira gratis Heroínas del pueblo

Mejor producción de animación
Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras
Señal Colombia / Piragna

Mejor actuación de voz
Agustina Cirulnik: Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras
Carlos Correa: Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras
Señal Colombia / Piragna

Mejor producción transmedia
Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras
Señal Colombia / Piragna

Noticiero favorito del público
RTVC Noticias
Señal Colombia

Mejor serie de ficción
Emma Reyes, temporada 3
Señal Colombia / Quinto Color

Puede interesarte → Mira gratis Emma Reyes temporada 3

Mejor actor de reparto
Nicolás Montero: Emma Reyes, temporada 3
Señal Colombia / Quinto Color

Premios Oscar 2025 163j2p aquí los nominados en sus 23 categorías

Thu, 23 Jan 2025 18:01:42 +0000

Premios Oscar 2025: aquí los nominados en sus 23 categorías

Foto Pixabay

relopez Jue, 23/01/2025 - 13:01

Los Premios Oscar, que entregan los galardones de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, este año tendrán su edición número 97 en el teatro Dolby de Los Ángeles el próximo domingo 2 de marzo.

Sin embargo, este jueves 23 de enero se dio a conocer las nominaciones en las diferentes categorías donde se destacan producciones como: “Emilia Pérez”, “The Brutalist” y “Wicked”.

Los Premios Oscar, considerados como el máximo galardón de la industria cinematográfica, revelaron cada uno de los nominados en las 23 categorías, donde “Emilia Pérez” protagonizó la lista con 13 nominaciones, seguida de “The Brutalist” y el musical de cine de “Wicked”, con 10 cada una.

Nominados por categorías Premios Oscar 2025

Mejor película

“Anora”
“The Brutalist”
“A Complete Unknown”
“Conclave”
“Dune: Part Two”
“Emilia Pérez”
“I’m Still Here”
“Nickel Boys”
“The Substance”
“Wicked”

Mejor actor en un papel principal

Adrien Brody, “The Brutalist”
Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”
Colman Domingo, “Sing Sing”
Ralph Fiennes, “Conclave”
Sebastian Stan, “The Apprentice”

Mejor actriz en un papel principal

Cynthia Erivo, “Wicked”
Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”
Mikey Madison, “Anora”
Demi Moore, “The Substance”
Fernanda Torres, “I’m Still Here”

Mejor actor de reparto

Yura Borisov, “Anora”
Kieran Culkin, “A real pain”
Edward Norton, “A complete unknown”
Guy Pearce, “The Brutalist”
Jeremy Strong, “The Apprentice”

Mejor actriz de reparto

Monika Barbara, “A Complete Unknown”
Ariana Grande, “Wicked”
Felicity Jones, “The Brutalist”
Isabella Rossellini, “Conclave”
Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”

Mejor director

Sean Baker, “Anora”
Brady Corbet, “The Brutalist”
James Mangold, “A Complete Unknown”
Jacques Audiard, “Emilia Pérez”
Coralie Fargeat, “The Substance”

Mejor fotografía

“The Brutalist”
“Dune: Part Two”
“Emilia Pérez”
“Maria”
“Nosferatu”

Mejor largometraje internacional

“I’m Still Here”
“The Girl with the Needle”
“Emilia Pérez”
“The Seed of the Sacred Fig”
“Flow”

Mejor guión adaptado

“A Complete Unknown”
“Conclave”
“Emilia Pérez”
“Nickel Boys”
“Sing Sing”

Mejor guión original

“Anora”
“The Brutalist”
“A Real Pain”
“September 5”
“The Substance”

Mejor cortometraje de acción real

“Alien”
“Anuja”
“I’m Not a Robot”
“The Last Ranger”
“A Man Who Would Not Remain Silent”

Mejor cortometraje de animación

“Beautiful Men”
“In the Shadow of the Cypress”
“Magic Candies”
“Wander to Wonder”
Yuck!

Mejor largometraje de animación

“Flow”
“Inside Out 2”
“Memoir of a Snail”
“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”
“The Wild Robot”

Mejor cortometraje documental

“Death By Numbers”
“I Am Ready, Warden”
“Incident”
“Instruments of a Beating Heart”
“The Only Girl in the Orchestra”

Mejor largometraje documental

“Black Box Diaries”
“No Other Land”
“Porcelain War”
“Soundtrack to a Coup d’Etat”
“Sugarcane”

Mejor canción original

“El Mal,” from “Emilia Pérez”
“The Journey,” from “The Six Triple Eight”
“Like a Bird,” from “Sing Sing”
“Mi Camino,” from “Emilia Pérez”
“Never Too Late,” from “Elton John: Never Too Late”

Mejor banda sonora original

“The Brutalist”
“Conclave”
“Emilia Pérez”
“Wicked”
“The Wild Robot”

El mejor maquillaje y peluquería

“A Different Man”
“Emilia Pérez”
“Nosfroatue”
“The Substance”
“Wicked”

Mejor diseño de vestuario

“A Complete Unknown”
“Conclave”
“Gladiator II”
“Nosferatu”
“Wicked”

Mejor edición

“Anora”
“The Brutalist”
“Conclave”
“Emilia Pérez”
“Wicked”

Mejor sonido

“A Complete Unknown”
“Dune: Part Two”
“Emilia Pérez”
“Wicked”
“The Wild Robot”

Mejor diseño de producción

“The Brutalist”
“Conclave”
“Dune: Part Two”
“Nosferatu”
“Wicked”

Los mejores efectos visuales

“Alien: Romulus”
“Better Man”
“Dune: Part Two”
“Kingdom of the Planet of the Apes”
“Wicked”

El anuncio de las nominaciones a los Premios Oscar 2025, este año presentó un retrasó debido a los incendios forestales de Los Ángeles. Conan O’Brien será el presentador de la ceremonia, que se celebrará el 2 de marzo y se emitirá en ABC.

Te puede interesar: cartelera de las mejores películas presentadas por Señal Colombia del 24 al 26 de enero

Trailer Película Wicked

Los ganadores del premio The Best FIFA 2024 2q2m4v

Tue, 17 Dec 2024 20:18:41 +0000

Los ganadores del premio The Best FIFA 2024

Foto: Tomada y por cortesía de www.fifa.com/es/the-best-fifa-football-awards

caforero Mar, 17/12/2024 - 15:18

En Señal Colombia Deportes les contamos cuáles fueron todos los ganadores de los premios The Best FIFA 2024.

El premio The Best FIFA es un reconocimiento individual de fútbol que creó la FIFA en el año 2016 y tiene como principal objetivo reconocer a los mejores jugadores del mundo de cada temporada. El premio se otorga en sus distintas categorías que son mejor jugador, mejor entrenador, mejor arquero, mejor afición y mejor gol, más conocidos como premio Puskas, en el ámbito masculino y femenino, los ganadores fueron los siguientes:

Premio The Best a mejor jugador

Ganador: Vinicius Jr (48 puntos)
Segundo: Rodri (43 puntos)
Tercero: Jude Bellingham (37 puntos)

Premio The Best a mejor jugadora

Ganadora: Aitana Bonmati (52 puntos)
Segunda: Barbra Banda (39 puntos)
Tercera: Caroline Graham Hansen (37 puntos)

The Best FIFA mejor portero

Ganador: Emiliano Martinez (26 puntos)
Segundo: Ederson (16 puntos)
Tercero: Unai Simon (13 puntos)

The Best FIFA mejor portera

Ganadora: Alyssa Naeher (26 puntos)
Segunda: Cata Coll (22 puntos)
Tercera Mary Earps (11 puntos)

The Best FIFA mejor entrenador

Ganador: Carlo Ancelotti (26 puntos)
Segunda: Xabi Alonso (22 puntos)
Tercero: Luis de la Fuente (11 puntos)

The Best FIFA mejor entrenadora

Ganadora: Emma Hayes (23 puntos)
Segunda: Jonatan Giraldez (20 puntos)
Tercera: Arthur Elias (13 puntos)

Premios Puskás de la FIFA

Ganador: Alejandro Garnacho (26 puntos)
Segundo: Yassine Benzia (22 puntos)
Tercero: Denis Omedi (16 puntos)

Premios FIFA Marta

Ganadora: Marta (22 puntos)
Segunda: Asisat Oshoala (20 puntos)
Tercera: Sakina Karchaoui (16 puntos)

Premio aficionado de la FIFA

Ganador: Guilherme Gandra Moura

Premio Fair Play de la FIFA

Ganador: Thiago Maia

El mejor 11 masculino

El 11 femenino de la FIFA

Los ganadores de este premio son elegidos por cuatro grupos de expertos de fútbol e hinchas que son determinantes y se dividen así:

Las capitanas y capitanes de las 211 selecciones de fútbol que son de la FIFA.
Las seleccionadoras y seleccionadores de las 211 selecciones de la FIFA.
Un periodista especializado que representa a cada selección.
Aficionados registrados en FIFA.com que votan en línea

Cada uno de los votos representa un compendio de 25%. La FIFA reveló el desglose completo de las votaciones para los galardones The Best al jugador, portero, entrenador y el resto de las categorías.

Recuerden que lo mejor del fútbol internacional está en Señal Deportes.

«El otro hijo 6u474i , coproducción de RTVlay, arrasa en los Premios Macondo 2024

Tue, 05 Nov 2024 13:39:03 +0000

«El otro hijo», coproducción de RTVlay, arrasa en los Premios Macondo 2024

Ilona Almansa interpreta a Laura en "El otro hijo". Foto: Evidencia Films

afcastellanos Mar, 05/11/2024 - 08:39

El otro hijo (2023), película coproducida por Evidencia Films y RTVlay y escrita y dirigida por Juan Sebastián Quebrada, recibió siete Premios Macondo este domingo 3 de noviembre y se convirtió en la gran ganadora de la edición 12 de esta premiación, organizada por la Academia Colombiana de Cine y celebrada en el Teatro Santander de Bucaramanga.

Los Premios Macondo 2024, presentados por Paola Turbay y Santiago Alarcón, entregaron galardones en 22 categorías. Además de El otro hijo, se destacó Memento Mori (un drama de suspenso psicológico en el contexto del conflicto armado colombiano), ganador de 3 estatuillas.

Relacionado → Cinco cortometrajes animados para ver en RTVlay

El otro hijo ganó 7 Premios Macondo, incluido el de "Mejor largometraje de ficción"

El otro hijo gana siete Premios Macondo 2024

Los siete galardones obtenidos por El otro hijo en los Premios Macondo 2024 fueron los siguientes:

Mejor montaje, para Julie Duclaux.
Mejor Actor de Reparto, para Simón Trujillo.
Mejor Guion, para Juan Sebastián Quebrada.
Mejor Actor Protagónico, para Miguel González.
Mejor Actriz Protagónica, para Jenny Nava.
Mejor Dirección, para Juan Sebastián Quebrada.
Mejor Largometraje de Ficción.

El otro hijo tuvo su estreno mundial en el festival de San Sebastián en 2023

De qué se trata El otro hijo

El otro hijo cuenta la historia de dos adolescentes: Federico y su hermano, Simón, que una noche muere súbitamente en una fiesta. En medio de la crisis familiar y de salud mental que desencadena la situación, Federico comienza a involucrarse con Laura, novia de su fallecido hermano.

Según Juan Sebastián Quebrada, director de El Otro hijo, «siento que la historia entre Federico y Laura da para múltiples interpretaciones y me gusta que el espectador pueda leerla según sus propias concepciones, con su propia sensibilidad. Yo personalmente creo que esa historia entre los dos es una manera de responder a la ausencia, de acercarse a Simón, así como de tratar de entender sus últimos momentos y de entenderlo a él».

Mira también → De qué se trata Un varón, disponible en RTVlay

Juan Sebastián Quebrada, director de El otro hijo

La repercusión internacional de El otro hijo

El otro hijo, presentada originalmente en el Festival de San Sebastián (España) en 2023, ha desfilado durante el último año en más de 50 selecciones oficiales de festivales de prestigio, como los Goya en (Valladolid, España), Mar del Plata (Argentina), Marrakech (Marruecos), La Habana (Cuba), Lima (Perú) y los Premios Otelo en Río de Janeiro (Brasil).

Esta coproducción de RTVlay fue exhibida en cines colombianos en noviembre de 2023 y fue la tercera película nacional más vista en el país en lo corrido del año. Después de una impresionante acogida internacional, podremos verla próximamente gratis en https://rtvlay.co/ plataforma de streaming de RTVC Sistema de Medios Públicos.

Puede interesarte → Películas ganadoras de la Palma de Oro en Cannes

Tráiler de El otro hijo

Sobre los Premios Macondo

Los Premios Macondo son organizados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) y fueron creados en 2010 para reconocer el talento en la industria del cine colombiano, tanto a nivel emergente como consolidado.

El nombre de los galardones rinde homenaje al epicentro ficcional de la obra de Gabriel García Márquez y en la actualidad cuenta con más de 700 , afiliados a la ACACC, y encargados de elegir de manera democrática a los ganadores de los premios.

Mira también → Curiosidades de Pulp Fiction a 30 años de su estreno

El Balón de Oro l3t el premio más prestigioso del fútbol mundial

Tue, 29 Oct 2024 13:27:02 +0000

El Balón de Oro: el premio más prestigioso del fútbol mundial caforero Mar, 29/10/2024 - 08:27

El Balón de Oro, conocido en francés como Ballon d’Or, es un premio anual que reconoce al mejor futbolista del mundo. Otorgado por la revista sa Football, este galardón ha sido un símbolo de excelencia en el fútbol desde su creación en 1956. A lo largo de los años, ha evolucionado para incluir tanto a jugadores masculinos como femeninos, consolidándose como el reconocimiento más prestigioso en el deporte rey.

¿Qué es el Balón de Oro y cuál es su importancia?

El Balón de Oro es un premio que se otorga al mejor futbolista del año, basado en el voto de periodistas especializados de todo el mundo. Su importancia radica en su historia y en el prestigio que conlleva ser reconocido como el mejor en un deporte seguido por millones de personas. Ganar el Balón de Oro no solo es un honor personal, sino que también eleva el estatus del club y del país del jugador galardonado.

Foto: Balón D´or X

Los y las mayores ganadores de este premio

Entre los mayores ganadores del Balón de Oro se destacan Lionel Messi, quien ha ganado el premio en ocho ocasiones, y Cristiano Ronaldo, con cinco trofeos. En la categoría femenina, Alexia Putellas y Aitana Bonmatí han sido destacadas, con Putellas ganando dos veces consecutivas y Bonmatí sumando su segundo galardón en 2024.

Mayores ganadores de Balones de oro en la historia. Foto: AFP

Ganadores de la última edición

En la edición más reciente del Balón de Oro, celebrada en 2024, los ganadores fueron Rodri Hernández en la categoría masculina y Aitana Bonmatí en la femenina. Rodri, mediocampista del Manchester City, rompió una sequía de 60 años para el fútbol masculino español, mientras que Bonmatí reafirmó su dominio en el fútbol femenino con su segundo premio consecutivo.

Rodri Hernández y Aitana Bonmatí ganadores del Balón de Oro. Foto: Balón D´or X

Colombianos reconocidos en la historia del Balón de Oro

A lo largo de la historia del Balón de Oro, varios futbolistas colombianos han sido reconocidos por su talento y desempeño. Carlos Valderrama, conocido por su habilidad y estilo distintivo, fue nominado en varias ocasiones durante su carrera. Más recientemente, Radamel Falcao García fue James Rodríguez recibió el Premio Puskás en 2014 por el mejor gol del año, un reconocimiento otorgado por la FIFA en colaboración con Football.

Falcao García siendo el mejor delantero del mundo en 2012 por encima de Messi y Cristiano. Foto: AFP

Lee también: Champions League: nuevo formato, partidos y calendario completo

El Balón de Oro sigue siendo el máximo reconocimiento individual en el fútbol, celebrando a los jugadores que han demostrado excelencia y habilidad en el campo. A medida que el fútbol continúa evolucionando, este premio seguirá siendo un símbolo de prestigio y un objetivo para los futbolistas de todo el mundo.

Pulp Fiction 3b26p curiosidades definitivas a 30 años de su estreno

Wed, 09 Oct 2024 16:31:07 +0000

Pulp Fiction: curiosidades definitivas a 30 años de su estreno

Uma Thurman es Mia Wallace en Pulp Fiction. Foto: Miramax

afcastellanos Mié, 09/10/2024 - 11:31

El 14 de octubre de 1994 fue el estreno mundial de Pulp Fiction: superproducción de Quentin Tarantino, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Traducida al español como Tiempos Violentos, es un clásico absoluto del cine del Siglo XX y la película más icónica del director de otras joyas como Kill Bill (2003), Inglorious Basterds (2008), Django Unchained (2012) y Once Upon a Time in Hollywood (2019).

A 30 años del estreno de Pulp Fiction

Proyectada por primera vez el 21 de mayo de ese año en el Festival de cine de Cannes, Pulp Fiction fue la sorprendente ganadora de la Palma de Oro, gracias a su formato novedoso de historias cruzadas en desorden cronológico, ultraviolencia, referencias del cine Serie-B de los años 60, humor negro y diálogos interminables. Elementos que conforman el cine de autor de Quentin Tarantino y que comenzaron a perfilarse desde su ópera prima, Reservoir Dogs (1992).

El elenco de Pulp Fiction en el Festival de Cannes de 1994. Foto: Getty Images/AFP

A 30 años de su estreno, múltiples teorías y conjeturas acompañan a esta película de culto que, a pesar de su genialidad, perdió el Premio Oscar a Mejor Película en 1995 con Forest Gump: una historia de superación personal, protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis. Por eso, a propósito de las tres décadas del estreno de Pulp Fiction, presentamos diez curiosidades que acompañan a este clásico inmortal del cine.

Puede interesarte → Películas ganadoras de la Palma de Oro en Cannes

Diez curiosidades de Pulp Fiction

1) Una taquilla histórica

Pulp Fiction tuvo un presupuesto de 8 millones de dólares y una recaudación de 214. Es decir, 25 veces más de su inversión. Una cifra histórica para esta película independiente, producida por Miramax.

Aunque ya pasaron 30 años de su estreno, Pulp Fiction se mantiene en el top-10 de películas independientes con mayor taquilla, superada por otras grandes producciones que llegaron años después, como Full Monty (1997), Blair Witch Project (1999) y Juno (2007).

2) El hermano de Vincent Vega

Una característica del cine de autor de Quentin Tarantino es que las películas que escribió, produjo y dirigió conviven en el mismo universo: una idea realmente innovadora para la primera mitad de la década del 90. De ahí, que los personajes de sus películas coman hamburguesa de la marca ficticia Big Kahuna o fumen cigarrillos de la marca ficticia Red Apple.

Los cigarrillos y las hamburguesas del universo Tarantino

Entre las referencias múltiples que comprueban estas conexiones sobresale la relación entre Vincent Vega (John Travolta), protagonista de Pulp Fiction, y Vic Vega (Michael Madsen), el mafioso más demente de Reservoir Dogs, primera película de Tarantino.

Michael Madsen en Reservoir Dogs (1992) y John Travolta en Pulp Fiction (1994). Fotos: Miramax

Puede interesarte → Joker 2: ¿por qué dicen que es mala?

En el universo Tarantino, Vincent y Vic son hermanos gemelos. De hecho, el director le ofreció inicialmente a Madsen el papel que terminó tomando Travolta en Pulp Fiction. Para 2019, el cineasta reveló que existió el proyecto de rodar una precuela que iba a llamarse Double V Vega, cuando los hermanos vivían en Ámsterdam.

3) El maletín negro

Samuel Jackson, Tim Roth y el maletín luminoso en la escena final de Pulp Fiction. Foto: Miramax

El mayor misterio alrededor de Pulp Fiction es el maletín negro que Vincent Vega y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) custodian durante gran parte de la película. Son varias las ocasiones en que los personajes abren el maletín y una luz dorada se refleja contra sus caras sin que se revele el contenido.

Una teoría sobrenatural sobre este misterio apunta a que el maletín contiene el alma de Marcelus Wallace. Desde el comienzo de la película, al gánster interpretado por Ving Rhames se le ve una curación en la parte trasera del cuello y, según la tradición popular, el Diablo extrae el alma de las personas por la nuca. Para reforzar esta teoría, la clave que abre el maletín es 666: número bíblico que identifica al anticristo.

Puede interesarte → Todo sobre el Bogotá Film Festival 2024

Según una teoría más racional, el maletín es el mismo de Reservoir Dogs que contenía unos diamantes y eso explicaría el brillo intenso que emana de su interior. En cualquier caso, Quentin Tarantino sostiene que la teoría correcta es la que más nos guste.

4) La taxista colombiana

Butch (Bruce Willis) y Esmarelda (Angela Jones) en Pulp Fiction. Foto: Miramax

Cuando el personaje de Butch (Bruce Willis) escapa de la pelea de boxeo que ganó (pero que debía perder porque estaba arreglada), entra a un taxi manejado por una joven que afirma ser colombiana y evidencia cierto morbo por el hecho de que Butch asesinó a su rival en el ring. Durante esta conversación, Butch mira la identificación de la joven y descubre que se llama «Esmarelda» Villalobos: prueba fehaciente de que la producción de Pulp Fiction sufría de dislexia colectiva o sabía muy poco español.

5) Hay otra película con la taxista colombiana

Imagen promocional de Curdled (1996), producida por Quentin Tarantino

Angela Jones es el nombre de la actriz que interpreta a Esmarelda en Pulp Fiction. Lo que casi nadie conoce es que su personaje de taxista viene de otra película llamada Curdled, lanzada como cortometraje en 1991 y como largometraje en 1996. Producida por Quentin Tarantino, esta película cuenta la historia de un asesino serial (William Baldwin) cuya protagonista es la taxista colombiana (cómplice del asesino), con la diferencia de que su nombre es Gabriela.

Puede interesarte → The Substance, la película más escandalosa de 2024

6) La aparición de Steve Buscemi

Steve Buscemi en Pulp Fiction

Steve Buscemi fue uno de los protagonistas de Reservoir Dogs. Su papel de Mr. Pink, un ladrón con cierto nivel de ética, es uno de los más queridos y recordados de la primera película dirigida por Tarantino y fue fundamental para el despegue de la carrera del actor neoyorquino.

Buscemi tiene un papel fugaz en Pulp Fiction. Cuando Vincent Vega y Mia Wallace llegan a Jack Rabbit Slim's, restaurante temático de los años 50 donde hacen su recordado baile, los atiende Buscemi con un disfraz ridículo del cantante Buddy Holly. De hecho, es ahí que se produce uno de los diálogos más divertidos de la película, cuando Vincent se indigna por el precio desmesurado de la malteada: 5 dólares.

7) Un anticipo de Kill Bill

Puede interesarte → Datos curiosos sobre Charles Chaplin

En la escena de la malteada de 5 dólares, Mia le cuenta a Vincent que participó en el piloto de una serie de televisión conformada por una mujer de pelo rubio, una japonesa maestra de kung-fu, una mujer negra que trabajaba en demoliciones y ella: una maestra con los cuchillos. El elenco exacto de Kill Bill, película lanzada nueve años después y protagonizada justamente por Uma Thurman.

8) Récord de insultos con la letra F

La icónica escena de baile de Pulp Fiction. Foto: Miramax

El insulto más popular de los estadounidenses se repite en Pulp Fiction 265 veces. Un récord escandaloso para el cine de ese momento, pero que duraría muy poco porque al año siguiente lo superó Casino de Martin Scorsese, donde se repite 422 veces.

Como si se tratara de una competencia, este insulto comenzó a usarse de manera más compulsiva en el cine del Siglo XXI. Para 2024, las tres películas que más lo incluyen son la comedia canadiense Swearnet (935), el documental F*ck (857) y la memorable The Wolf of Wall Street (569).

Puede interesarte → Conociendo el cine de Yorgos Lanthimos

9) Los protagonistas que no fueron

Como ocurre con producciones que en principio no lucen atractivas, pero con el tiempo se convierten en clásicos, en Pulp Fiction grandes superestrellas rechazaron papeles protagónicos. Por ejemplo, el personaje de Butch (un boxeador caído en desgracia) se le ofreció a Sylvester Stallone y Mickey Rourke, pero fue finalmente aceptado por Bruce Willis, quien ya había rechazado el de Vincent Vega, el cual terminó interpretando John Travolta.

Sin embargo, el rechazo más sorprendente de Pulp Fiction tiene que ver con el papel de Mia Wallace. El personaje, que pasó a la historia del cine gracias a la interpretación de Uma Thurman, fue ofrecido con insistencia a Julia Lewis-Dreyfuss, que declinó una y otra vez debido a sus compromisos con la serie de comedia Seinfeld.

10) ¿Parodia a la religión?

John Travolta y Samuel Jackson en la escena del pasaje bíblico. Foto: Miramax

Una de las escenas más memorables de Pulp Fiction nos sitúa en un apartamento donde Jules, antes de ajusticiar a sus futuras víctimas, cita el pasaje bíblico de Ezequiel 25:17. Sin embargo, este monólogo de Samuel L. Jackson, que pasó a la historia del cine, no corresponde con lo que dice el evangelio.

Esta referencia equivocada podría interpretarse como una parodia a la religión, lo cual se confirmaría minutos después, cuando Jules y Vincent se salvan de los disparos a quemarropa de un tipo que estaba escondido en una habitación. Jules atribuye esta situación a la intervención divina. Sin embargo, los agujeros de bala a espaldas de ambos ya estaban al comienzo de la escena, por lo que se concluye que se salvaron no por intervención divina, sino porque los disparos del tipo escondido fueron con un arma de fogueo, o algo así.